被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半小时我以为是全镜封锁电影版，半小时后就发现是个烂片，在这么危险的环境下，一休息，就脱掉装备防弹衣，速滑送生化武器？有飞机不用？唉，女主难看，但是演技还行，最后结局有点美好了吧！
能感受到很强烈的母爱～冰面冻尸看得起鸡皮疙瘩～
以爱之名的圣母行为，明知生化武器会造成几百万人的死亡，依然不惜一切甚至伤害自己队友为代价去完成任务，只是为了见到自己的女儿？然后发现被骗了，两个“残废”去搞定一大堆具械武装人员，以自己生命为代价消灭一个用其他队友生命为代价保护而来的生化武器，这是最后是感动了自己的节奏？wtf~~~除了上面外还有不少的bug，都末世了，还有国家勋章，还有一堆敌人作为无理由进行肉体消灭的交战双方，导演是想说人类自相残杀的劣根性在这种末世依然无法拜托么？片子拍的不难看，节奏挺流畅的，撇开故事，战斗场面还算过得去，北极极光真的很美，如果是大屏幕，那一闪而过的极光都值回票价了
个人评分5分（主观影评、不喜勿喷）
喜欢女主坚忍勇敢有行动力，双眼犀利，真有故事。末世生存要靠爱的信念和能力。
啥玩意，流水账，就算是架空吧，人物塑造不成立。画面还可以，虽然没啥画面。
不知道这个敌对方为啥要把地球往死里整，搞得跟末日似的。女主这一方准备用生化武器，也是要同归于尽的节奏。女主明知道是生化武器还坚持护送到底，然后又一心一意毁掉它，这种转变有点突然。故事还是有点新意的，可是没有完全发挥出来，护送过程有点寡淡。
总是混合突然爆发的情感，大吵大闹，大哭大笑。一份这么重要的任务，选这么几个垃圾。扯淡及了
-是的。
7分。看着挺欢乐的，情节很简单，小虎墩的形象也很讨喜。开场的时候小虎墩的样子有一点向周星驰《鹿鼎记》致敬的样子。而虎墩能够屡屡赢得胜利一方面是运气，另一方面也是他够快，真的还是那句“唯快不破”。让我稍有点意外的是那个什么黑风寨（？）的大当家的武功是假的这一点。
这个溜冰送武器也不知道是怎么想到的 整个电影逻辑乱的一批
结局比较套路，过程不够精彩，全程比较闷，没多少令人眼前一亮的场景，所以一直走神。女主前后矛盾，开始不考虑世界毁灭女儿的安慰，后来发现女儿不在基地又说这是保护女儿的最好方法，叫人无法共情。演员演的很卖力，演技也很好，穿越冰面时的场景跟独特，很美。但是无法掩盖剧本的空洞。中规中矩的一部作品。
前半部分悬念迭起，后半部分轻松预测盒饭顺序。毫无悬念
作为一部动画片，其实真没那么差，该有的也都有了，虎墩可爱、勇敢、机智，孩子们应该都喜欢，只是电影票确实有点贵，电脑上看看就行了。
纯粹由母爱串起的剧本，过于苍白了。女主角前后转变也太快了。另，病毒只靠一颗手榴弹就可以杀得死吗？
两个小时冬季两项！
换汤不换药，比较老套的故事，不过故事发生在镖局，这倒是有点新意的，但整体故事没有什么亮点，而且小虎墩的性格也不讨人喜欢，太聒噪了。总体来说，故事流畅性还可以，小虎墩的性格也鲜明地体现了出来，算是合格但并不突出的国产动画了。
看不懂前情，看不懂铺垫，看不懂动机，只知道母爱胜过一切。
电影完成度太低。早期看抖音里虎墩的人物形象，确实有可做动画电影的可能。但事实是制片公司、编剧和导演，对故事架构、人物刻画、推进剧情等等的技能太欠缺了。还敢上春节档，简直是太自以为是……
纯粹由母爱串起的剧本，过于苍白了。女主角前后转变也太快了。另，病毒只靠一颗手榴弹就可以杀得死吗？
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