由于吴春芝少女时期曾被人强奸反遭谴责，以至失学外出打工，这不堪回首的往事使她再次在痛苦中沉默。李家辉愈加大胆，不久又公然登堂入室，对吴春芝施暴，因春芝丈夫及时赶到而未遂。春芝忍无可忍，在丈夫的大力支持下，到公安局告发了他，并提供了无意中录下的录音带作为证据。
县法院和市法院均以强奸（未遂）罪判处李家辉有期徒刑3年。但奇怪的是小县城的舆论不但不同情受害者吴春芝，反而同情罪犯李家辉。吴春芝因这桩“桃色新闻”又闹得声名狼藉，无法再在小县城呆下去，只得远走他乡，去她的一个熟人处帮忙做一个纪念馆的筹备工作。
不再流泪的女人剧照一(19张) 不久，李家辉委托律师申诉，说他与春芝是通奸关系，春芝因被丈夫发现怕丢丑而诬陷他“强奸”，定他罪的那盘录音带是伪造的。律师通过种种努力拿到了“证据”，并在申诉活动中用被告家人提供的金钱舞弊。原二审法院未经仔细调查取证，便轻率地将案子改判：李家辉无罪释放。
此事一公布，那些对春芝不满而对李家辉充满同情的人无不欢欣鼓舞，涌到县检察院请愿，要求将做伪证诬陷他人的春芝逮捕入狱。同时，市报登载了由李家辉及其律师策划的“揭露”春芝做伪证的文章，点名道姓地攻击春芝是个专以色相勾引男人的坏女人，进一步推波助澜，混淆视听，县检察院竟然以这篇报道为据，将闻讯赶回县城要求公检法机关明辨是非的吴春芝刑事拘留。本来就是背着“坏女人”名声抬不起头的吴春芝遭到了“灭顶之灾”，一直是支持她的丈夫也顶不住巨大的压力而与她离婚，吴春芝在姐妹们用钱和用人的所谓“取保候审”的方式下出了狱，她感到天地虽大却难以容下她这个弱女子，在万般无奈的情况下，为了用法律证明自己不是个“坏女人”，她以低廉的价格卖掉了她的房屋和全部家产，筹集申诉的资金。
在历时两年多的时间里，她捡破烂、要饭、卖血，疾病缠身，历尽人间苦难，也得到了许多不相识的好人的无私帮助。她妹妹为她打官司向银行贷款二万元，到期无法归还，只得拆东墙补西墙，又找其他银行贷款。一家人都被春芝的官司搞得焦头烂额、苦不堪言。省高院领导对此案十分重视，法官们经过细致的调查取证，终于证明录音磁带虽然被人改过，但与被害人吴春芝无关。为了慎重起见，把案子定为铁案，不使李家辉再翻案，省高院又将案卷上报最高人民法院，予以请示。春芝抱着案卷到哪人到哪的决心，又抱病奔赴北京。法律是公正的，最高人民法院批复省高院，同意将案子再翻过来：重新判决李家辉有罪入狱。春芝终于讨回了公道。之后，春芝又拿起法律武器捍卫自己的名誉权，状告十多家登载侮辱她人格文章的报刊和作者。法律再次显示了公正，不管被告是何等身份，宣判吴春芝胜诉，用事实向全国人民宣布：法律面前人人平等。
一个没有任何背景弱女子的官司，六审六判，从小县城打到了北京，轰动了全中国，这在建国以来的法律史上是绝无仅有的。然而，生她养她的小县城仍然不能理解她、原谅她，“坏女人”的名声依然象影子一样笼罩着她，身心交瘁的她欲走还留……
大概或多或少先看到了一些好评，自己看的时候其实觉得没有达到预期，整片看完没有什么满足感，故事显得有点单薄，一开头母亲的角色用力过猛了，我当然理解中国的教育方式，但是某些行为感觉还是有点离奇，最后母女大战之后的和解吧，就感觉没有顶上去。
《都柏林动物》的造作表达之后，凭借这部更为真诚、具有观点也玩弄言语花俏的电影回归，有很令人印象深刻的进步。“嫖客”与性工作者畅聊人生，试着同时享受欢愉与诊疗，好一出“我不卖身，我卖真诚；我不买肉，我买心声”；尽管也是另种形式的主室内戏，却依然跟随对话受到情绪感染。试着给一个朋友描述整个电影，对方“啊，这听起来就很像Emma Thompson演的电影”；她在片中做出了个很大胆的示范，也完成了与导演一样的、酷酷的大银幕宣言。
做的很棒
拍给abc看的，所以共鸣点不多，场景很漂亮，母亲的造型很刻板，更像民国的妈妈，居然还有满清的装饰，旗袍可以接受。不过，对于歪果仁这个设计已经很好了！
脸谱又低幼，而且我真不明白美国人为啥觉得“性需求”就这么重要，13岁的孩子追星多是单纯喜欢美好的事物，根本不是因为性幻想好吧。
Pressure pushing down on you and me.深入谈话和性爱都是一种释放，把自己最脆弱的地方交出去。
皮克斯的成长内核搭配东方式的反家庭权威 简直是完美契合 虽然前半有点低幼儿童向 但越往后越燃 到体育馆大决战竟然有点日式热血番的燃感 看到华裔电影工作者能得到更多机会不由得感叹这世界上对于多元文化的尊重是在一点点被推进的 只是这一切跟简中世界都没什么关系
看前面就这，皮克斯跌落神坛。看到后面，这就是皮克斯，动画的神。全女性制作的电影，小女生的生活描写的真实有趣，当然最感人的还是母女之间的感情，严厉的爱，我是非常感同身受，小时候母亲管的特别严厉，我又畏惧她又恨她，但是当我长大成人进入社会又会非常感激她。做一个严厉的母亲真的不容易，越严厉，孩子就越不会喜欢你，对孩子的好只会换来孩子的恨。当孩子长大后明白了，那也是他们远走高飞的时候了。
拍得真的好说教看到后面就“像TED…”。性转一下丧妻男嫖年轻女孩儿还要给人当爹上课最后说其实我也性压抑，就是个毫无被拍摄成电影可能的稀松平常又让人讨厌的事吧。看不出来除了男主的脸和身材有啥好赞美的。
已经美化很多了，但是对成长在相似环境下的我们来说，某些场景还是过于真实了。
可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱我要说一万遍！亚裔+女性导演的正确打开方式，不卖弄不刻意不抹黑原原本本地展示就是最吼的！姐妹淘天团贴心到肝颤！！
一二次约会的紧张小心翼翼拍的挺动人，但转而三四次约会又落入原生家庭、自我和解的窠臼。主题是accept yourself，accept your body仅仅是几句台词以及结尾一笔带过，要是对accept our body的探讨多一些也许会更喜欢。
被四个女孩的友谊狠狠的暖到(虽然有些小插曲)
低成本空间，高密度台词，循规蹈矩的压抑，和唯一冒过的险，最终还是取悦自己更重要。妙在选角本身的气质，换掉其中任何一个人，这个故事就不成立了。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
镜像的设计太巧妙了，每个人心中都有红熊猫，保留住红熊猫就是保留住自我的完整性。
旁观者清的外国人是看的更透彻一点
适合春日观看，母女变身喜剧和互相理解才能冲破心灵隔阂的桥段会让人想起《辣妈辣妹》和《勇敢传说》，深奥的亲子关系浅尝辄止还是偏儿童向了一些，不过作为亚洲观众确实可以对愚孝情节深有感触。“做个好孩子”的思想基因一代传一代，美美口中的“改变”其实就是与时俱进，让昔日福祉和今天的挑战并存。小浣熊赚钱模式真的不是借鉴了迪士尼乐园川沙七霸吗？？不愧是迪士尼！没有上院线真的很可惜，Sandra的配音是妙笔之一，谁还没有一个怕妈妈的童年？
3.5/5. 炒中国菜那段是故意抖一抖画技么快赶上舌尖了；全女性核心剧组成员很赞，青春期女性的小心思们很赞；除了青春成长，讲的是母女关系，母系家族，母系家族长，“家长”强权对于孩子各方面的高压；片子后段母亲还是说了一句i am your mother仍然给我一种道德绑架；片中为了突出母女关系，淡化父亲，仿佛父亲家庭角色缺失。剧中那种为家族争光，孩子是父母的一切的剧情张力紧张感皮克斯的观众们能共情多少。
太可爱，太青春，太懂girl了。以及，这真的很东亚。
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