被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迫害大环境下的压抑，审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
说同妻看看历史背景，因此打低分大可不必，说反男同，看不了男同打一星的已举报，你这种恐同人的歧视跟风信子行动一样恶臭，请评价电影本身，谢谢
这种故事倒是少见，虽然悬疑部分确实有点弱，整个电影想表达的估计就在片尾那几句话里了。但是两个男主之间的故事讲的也算有头有尾了。“我不会丢下你的”“我会去找你的”，啊啊啊，也算浪漫了。不过男主他爸要不是高官，男主可能死了几回了。
挺好看的，如果攻受互换我就能看很多遍，哭了，前期的暧昧好喜欢
没有心脏，却活了九条命，每次都是不一样的人生，但爱才是破解诅咒的唯一途径，惊悚又温情的恐怖童话故事。失焦手持摄影，浅景深的大特写，还有诗化的台词，太像奢侈品广告片了，太费脑了。
这部电影在我心目中更偏向历史和悬疑片，通过特定历史下的一桩命案，啪啪啪地打了波兰当局的脸。至于其中的同性情节嘛，全当养眼喽😍😍😍再说一遍 男主真得好有魅力。
一定有两个男生时时刻刻都在一起
假如马力克拍恐怖片会是什么样，这片的风格太像《隐秘的生活》。一个没有好好当人的女孩，在成为女巫后打算体验人生，男人、女人、小孩，甚至一条狗。讽刺的是在她十六岁以前本可以好好体验人生，却被关在山洞里十六年，美其名曰“保护”。诗意的镜头，柔和的光线，漂亮的风景，浅浅的薄雾，大大的特写，伴随着喃喃细语，诉说着那些困惑和感触。文艺片标配被这个导演全都玩了一遍，玩得得心应手，关键这是部恐怖片啊，而且导演还是第一次拍长片。更让人惊奇的是，文艺的外衣和恐怖的内衣下，是导演对于人生和人性的深刻思考。
好高级，诗意，浪漫，连对白也充满着意义，动物、女人、男人、女孩，生命在流淌，女巫的血液里充满着屈辱和对抗。因为不同生命体的存在，让所有空镜有机统一于生命体验的母题内。演员选的好，灵动。四星
几乎要屏住呼吸看sex scene，调度得太好了，太好了，我再次体会到一种很久没有的感情。撕裂的疼痛下是茁壮成长、无法被隐瞒的生命力与希望。当忠于自己成为了一种政治选择，诚实的人就注定如此如此勇敢。“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”我真开心我还能感受到这一切。
低于预期了。算是符合我审美的片子所以看起来也不差。但这个剧本着实有点子前言不搭后语，能看懂意图但割裂了些。中间几段人生还算抓人，前后（特别是最后）节奏有些显得冗长了。
“我不会丢下你的”“我回去找你的”他欺骗了所有人，但没有欺骗自己
有尺度、有颜值、同性题材、警匪片、破案题材、正义。用这几个词可以基本概括整部电影，而以我作为业余电影爱好者的角度，这些东西足以让我安静地享受一个下午了。
男主和男二床戏后有一个镜头，两只鸟同时飞，一只飞走了，一只却飞回起飞处，是否在暗示男二会逃走，男主会留下来。
不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德，但还是拍得太安全了，从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说，啃噬（进食）和填充（变身）居然成了两套毫不相干的动作，如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲，还是两者皆有？导演显然对处理这样的问题不感兴趣，这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象，它从一开始就锁死了自身的上限。
平淡又稀松的叙事风格，其实就是男主在追查一起谋杀案后对自我身份认知的一个过程。原来幕后对同志赶尽杀绝的是同为同志的警察头子，最后才发现严厉的父亲其实是为了儿子的安全不要把自己卷进这个事件而丢掉性命。全片并没有对男主对自己身份认知后展开多少描述，最精彩的一场床戏结束后便将二人的关系直接收尾拉至逃亡就剧终了，制造了纪录片的感觉，但作为剧情片实在是差了一点东西，有完未完的剧情差强人意。
今年看过最棒的电影，这是上世纪八十年代发生的事情，不过对于我郭来说，车轮回滚的同样事情估计也不会远
好沉静好美…她学会了怎样做男人，又学会了怎样做女人，感受到了爱与喜悦让她感觉到了自己的存在，在不断切换中她变成了完整的她，她的生命像一条河流
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