1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
开始是为卡司而来的，看了豆瓣的评分，预期很低，但作品比我想象得更深入人心。怎么说呢，虽然讨厌只有一句对不起，但还是选择了原谅。和《小偷家族》是不能比的啦，剧情有一点轻浮，但也有很细腻的地方呀，看下来还是蛮舒服的
日系明媚色彩，适合春夏的一次观影体验｜石原的笑容美好又治愈｜永野芽郁、刚田健史的颜也好好磕，长发清冷男、仙女落泪｜小学生优子在门前起舞明媚至极，高中的青春校园、青涩初恋｜影初的插叙手法引人寻思，尽管病逝的母爱不免有点落俗，绕了一圈兜兜转转，3个爸爸和妈妈的线络图、妈妈给优子的两百分母爱诚然疗愈能力满格（虽然落于实际大概率不会这样），在如此大环境中成长的她温柔的不可方物，同时也为这些父母反注入了活力｜为人母、为人父的典型模范，哺与反哺，不愧为爱的接力棒｜巴西可可、钢琴、回锅肉，有梦想、有钱、稳定｜“越是这种时候越要笑，笑口常开，幸运就会来敲门的”
我称之为“不可能系列”电影。这类电影的佼佼者是《人类清除计划》：地球上的人类太多了，于是大家决定在某一天互相砍杀。本片则是人可以和自己的克隆人按照法律规定，用生死决斗的方式决定谁可以活下去。类似的还有口碑颇佳的《楚门的世界》：男主人公从小活在一个类似主题公园的封闭地方，外面的人们则通过直播围观娱乐。还有黑镜的第一集，首相迫于恐怖分子和群众的压力，竟然和一头老母猪做爱。大家可以看出这类电影的共同点就是，导演想表达某种隐喻，却写出了一些根本不像是碳基人类能做得出来的骇人听闻的故事——如果把这些故事的背景放在某个外太空星球或者可以说得过去。
一个完整但可以预料到的“好看”的故事。开放式的厨房设计成为最吸引我的点，好想有一个自己的小房子，喜欢的装修，摆满厨具，离朋友们很近，做了好吃的送过去。
22_078。有意思的电影，开放式结局最后留下的是谁也讲得通。对于自我认同的问题，负债累累和一年强身健体最后还是用最经典的方法来解决了对方，但男友和母亲需要的都不是“我”，这个“我”存在的意义是什么。
最终本体存活 心已死 因为知道最亲的人选择的不是自己。
从三分之一处开始哭 虽然是如一些评论所说有些不合逻辑之处 但我认为这部电影 只突出了它的核心 就是父母对孩子的关爱 不是用大多数人抵触的说教 而且用一些有迹可循的小细节打动人 优子最后长成了一个美好的人 懂得感恩 知足 这么美好的故事 享受就好了
小嘤是坚强的小姑娘 小优很幸福一直被爱包围着 “不靠谱”的梨花妈妈的爱原来是这么的深 最后真的是太好哭了
承认主要看脸，故事线发展到一半，我都觉得凌乱…
优子是由什么构成的？善良，温暖，与很多的爱。
这剧情虽然有点离谱但还是温暖啊
剧情老土但是咩酱和十元简直美上天了好吗！！
看完小說再看電影，咩醬跟田中圭的父女演的很好，十元的笑真的讓人印象深刻（稍有一點用力過猛），岡田不知怎麼地這部演的有點綁手綁腳，合唱團那真的很感動，還有最後十元結局那，因為跳過一些小說結局的過程，蠻驚訝的
我不太能理解…不过有一说一梨花选老公是真的蛮厉害 😂
剧情很烂，还隐隐透露着女性只能靠依附男性生存的价值观，只能给咩十元和那个可爱的小子役打星了
各位爹妈＝导演实现自我感动的工具人❓
豆瓣是怎么了，差评全是在说女性被男性拖累，或是说反感这对母性的宣传。怎么？单从十元的角色出发，难道不允许这种想实现自己当妈愿望的女性存在吗？把别人的孩子当自己亲子对待就是卑微？说好的多元化呢？而且，真要用“拖累”一词，小圭的角色不算吗？里面并不是只是在说母性。里面有说原生家庭，有自我救赎，有血缘亲缘。虽说最后的访亲之路有点落俗于公路片的套路、大结局也有点完美的让人觉得遗憾、暗示镜头太明显以至于结局毫无惊奇，但是片子是真拍的不错，温情烘托十分到位。ps结婚不也是没有血缘关系的一种家庭吗。
剧情离谱甚至到中断看到十元包着头巾都猜到结局了……但丝毫不影响插叙倒叙的冲击感和最后高潮的泪点
有余味的电影，在伦理和科学方向都有探索和很好的展开，缺点嘛女主角的生活太过平淡无趣了，不如好莱坞喜欢把剧情搞得跌宕起伏，但仍然是一部完成度很高值得肯定的作品。
只能说这个电影浪费了我的流量。。。。
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