Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
阿里演技绝了，一人分饰两角，但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack；情绪感染力太强了，能体会那种一个人孤独死去的绝望感，但是家人依然能幸福生活的安慰感。
83/100。2021的科幻片里我看过最好的一部。满满的《黑镜》既视感。我本来对这部电影是没有什么期待的，但它给了我一个大大的惊喜。全片的运镜都很美，很有科幻感。克隆人的题材已不新鲜，但马赫沙拉·阿里的表演将一个平常的故事变得触动人心。淡去了对伦理的探讨，以“爱”为内核贯穿全片，本片显得非常温情。为了爱、为了让所爱之人幸福，你愿意被替代、在异地孤独地离开人世吗？
The precision of its thesis
感觉疫情开始以后，就再没有看过这么好的电影了。
没什么感觉，没什么共鸣。硬件还是不错的，没法打动我我就没有高分了
I love you , always have, and always will, 泪目
鬼魅浮生的克隆版 科幻外衣的爱情片 主要剧情都是讲记忆 对话很适合学口语 最后一句金句: i love you, always have always will.
一個不太出衆的克隆題材，但演員的表演和攝影調色讓整部影片的質感變得非常特別。（其實我以爲後面克隆體是不知道克隆這件事情的，感覺那樣更細思極恐，但畢竟不是驚悚片，最後也基本沒有什麽衝突，男主自己和解了
生命因死亡的存在才产生价值和意义
和her一样也是节奏温吞，探讨人与人关系的科幻片。断断续续了一天总算看完了。卡梅隆和杰克第一次同框的时候，我脑海冒出的想法是：如果有一天我也想要克隆一个一模一样的自己，那我一定是为了和自己谈场恋爱。然后室友感慨我的自恋到了无以复加的程度。
把自己的人生分享给自己的克隆体，这个克隆没有本体的遗传疾病。但是，克隆体并不会把后续的经历分享给本体。这，标准的，本体被取代了。人认不出来克隆体，为什么狗狗可以呢？克隆人霸占了他们的妻子孩子家庭一切，本尊只为疾病只能在岛上等死。看完整个故事，心情挺沉重。本体为了让妻子、儿子的生活继续，选择让自己的克隆体替代他，自己一个人静悄悄的死去。对本体来说，真是相当的痛苦了。克隆体通过考验后就会消除自己是克隆的记忆，认为自己是真正的自己。如果能做到无缝对接的话，就不会这么痛苦了吧。男主在最后一次回到自己的家里，抱着自己的儿子、抱着自己的妻子，唉，难受。太阳穴的小贴片，和黑镜很类似。戴上眼镜就是电脑，这个，将来应该会实现。
“I love you，always have，and always will.”
记忆和意识本不该复制，而是只有一份，那么他们之间将不再有矛盾。
好看，讨论技术的伦理问题，关于究竟是死去还是再造一个自己，让爱的人承受分离之痛还是选择自己失去一切。到最后还是最初的相遇最让人心动吗？当他拥有了他的身体与记忆，对他的家人的爱也会随之产生吗？
鬼魅浮生的克隆版 科幻外衣的爱情片 主要剧情都是讲记忆 对话很适合学口语 最后一句金句: i love you, always have always will.
对死亡的恐惧时常让人错失了好好告别的机会。科技 伦理的课题还要讨论太久，也许永远没有答案。
你担心你去世后家人无法接受，找个克隆人代替你，有没有想过你太太，母亲，父亲也是这样想的，结果一家子克隆人生活在一起，其乐融融。
很有科技感啊，色调很喜欢原来真是在温哥华拍的
软科幻背景下，没有多关注克隆的人伦道德，只专注了一个主题就是爱，设定比较老套，但感情还是实在的感受到了
理智与感性相碰撞 很残忍很现实 大概都会说:去他的伦理道德 我可以接受
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