到了而立之年的钟世杰(郑中基 饰),他是个玩世不恭、不受束缚的花花公子,帮忙父亲打理大型连锁婚纱店。他十分重视效率,什么事都希望能在三分钟内处理好。在一次公司举办的婚纱表演中,一个小孩永言突然出口相认,叫他爸爸。由于钟世杰身边的女友如走马灯,对于孩子的母亲完全没有印象,钟世杰甚至怀疑这是个骗局。
后来经过试探,才知道原来永言的母亲已经逝世多年,永言由阿姨彩玉(应采儿 饰)照顾。采玉是一名中医师,十分痛爱永言,可是由于近年经济不景,照顾永言的担子越来越重,加上姐姐希望能永言能遇父子团聚,彩玉才决定让永言与世杰相认。世杰始终怀疑他与永言的关系,偷偷与永言验DNA,结果还没有得到之前,世杰只好得过且过。
艹艹艹也太好看了吧!年度惊喜!果断五星!好久没看到这样的磨坊电影了,体验太好了哇!唯一没猜到的是枪杀竟用了两次。在获取满足感之外,它详实的社会文化背景,film on film,观众学的内在基础,还有一个在同类电影中很突出的主题参照。(刚看完夜场一出影院路边就有一个坐着的老太太对着我微笑,说实话真有点脊背凉凉的感觉了…)
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实,在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚,而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实,(这哪是艺伎和客人关系?)但是更加肆意放飞和先锋,更具有诡异的气氛。
【3】感觉只在文本层面对70年代虐杀电影(重点自然是《德州电锯杀人狂》)做了解构性尝试,但整体形式和语气则距之甚远,没有那种狂野的激情,仍属当代独立恐怖产品,优点在于没有端架子,需要时有在努力制造幽默。
剧情老套,没什么吸引人的地方,要吐槽的地方太多了
土方,帅的,时代的潮流,切腹自尽,武士的精神……
握住停在掌心的当下,直视站立远处的未来,遵从内心选择,无畏他人目光,翻涌浪潮下步履坚定勇敢前行。
奈緒好美 有被驚艷到 /看到益生菌臉上的褶皺總是出戲地想 歲月是會留下痕跡的呀
是徒劳啊。。。 (高桥好看,驹子也好看,有点像苍井优有点像周韵
雪国的岛村和南京的冈川,他们都随时可以抽身离去,他们也知道自己终将离去,或许有牵挂有愧疚有痛苦,但都徒增唏嘘,终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之:不主动,不拒绝,不负责。
“徒劳”“能继续这么久,不是难得的事吗”“爱人甚多,得失且过”
川端康成在日本彻底转向军国主义时写了雪国,低气压下的所谓知识分子害怕面对真实的现实,他们的恐惧是认定生命本身是徒劳,而且越是怒放的生命就越徒劳,任由一切以自然的形态去发展毁灭,这种吃饱了撑的人物让高桥一生来演实在是违和,不够冷漠无耻
近藤的命运、土方的命运早在他们还在武州多摩打闹的时候就决定了,要带着他们的武士精神,与幕府一起覆灭。
“意识到人生虚无的人,比任何人都更渴望真实地活着”。
雪国、温泉、艺伎!无与伦比的经典!看的似懂非懂,很有点悬疑电影的味道啊,最后真相大白。穿过县界长长的隧道,便是雪国!他们自己的遗产,碎便碎了吧。人生本来就是徒劳啊!一场游戏一场梦,很可能就是外星人控制下的楚门的世界。
高桥这个造型就总是全程想起太宰治,故事虽说是讲清楚了,但总觉得是差点什么
叙事真的很文学,也就是高桥一生的声音能hold住大段旁白
我们何尝不会老去,在那个时候,我们可能就会成为珍珠对玛克辛说的那样:你终将会成为我这样。
驹子所承受的苦难,她的爱,她的炙热,本来已是映照出了作家的不堪与虚妄,而作家呢,他却要费尽心机,企图把驹子看穿,发现自己已然敬畏着驹子的时候,却为时已晚,最后推理剧般的回溯更是证实了这一点。雪国的雪,雪国的女人,都是映衬着世间的镜子啊。看完这SP以后,我很想再读读林老先生翻译的原著,却发现原本书架上该摆着《雪国》的地方,现在放着一本《克苏鲁神话》。
我承认我草率了,如果不了解川端康成、不了解日本那个时代的文学背景的话,会看的有点云里雾里,不过高桥一生独特的气质倒是撑得起来角色,那种颓颓的、玩世不恭又有点厌世的气质和嗓音,很适合演这种薄情寡淡的角色。
为什么里面的人都这么变态,对于爱情,都不说明白,藏着掖着。
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