舞狮,街景,木棉花都超级细致,水平很高
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
对工地的打工生活、街井人物,都是不加修饰的白描,鼓点和舞狮、少年人的奔跑,则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光,画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子,尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候,可能是我最出戏的时刻,毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗,没想到动画片也这样子。
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
歌感觉不错!广州那破破烂烂的感觉也非常广州!剧情真的是不喜欢,虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
PS.九连真人的嗓子一出来就很有代入感👍🏻
编剧该给美术磕个头,美术该给配音磕个头,配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
最喜欢天台一节,融合舞蹈元素,跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”
如监制张苗先生所说“审美要有底线,也要有创新”,这个创新很可,无滤镜真实生活。
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说,这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
每个千篇一律的日子里,都需要一种执念般的爱来支撑;
虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧,有卖惨反衬煽情之嫌。但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟,这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。再说回画面,这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了,我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节(我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹)缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧,明明是扎根现实的,但在大环境上却有失真和游离。不过立足于现实主义的小人物和传统文化,不去消费所谓国风奇幻ip,我终于感到3d国漫的进步与成长,加一星鼓励。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
捡周星驰剩下的做剧情,尬到头皮发麻。留守儿童、真实中国的样貌,也不过是拿来作戏的佐料,跟五月天mv拍的没多大差,况且那彩霞啦、朝阳啦,动不动来的励志歌,又是涂了多少层滤镜?最后那彩蛋的一点现实意义也值得大夸特夸?听到喊咸鱼,留意片尾字幕,这不是曾中途退场的“燃野”编剧吗!给失败的角色编职业只会编卖咸鱼的。
要爱具体的人,而非空洞的梦。
恰是生活的艰辛里磨练出的英雄 最有创造奇迹的魄力 最近与学生的交谈中也深深感受到这一点。作为当代国产动漫里最现实主义的一部 那一点点故事上的瑕疵和它的乡土关注与正义关怀相比 真的微不足道了。只希望上海能善待阿娟们吧…
2⃣️还有就是舞狮这个题材非常非常新,虽然人物画的真的不好看但整体作画运镜还是很流畅的,特别是舞狮的动作;
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