林嘉欣好美。故事里的每个人都有自己的困境，不能单纯批评芳怡自私不理解父母，她的世界被颠覆学校里的一切不如意正好碰上了这尴尬的自我年纪。但我真的有点讨厌家里女儿和爸爸合谋讨厌妈妈的情节。妈妈一个人面对生死，就像思婷说的那样如果现在已经是她能做到的最好了呢？每个人都在希望她回复平静承诺不会早死，有没有问过她想要就这样死去吗？好在爸爸虽然爱抱怨却始终尝试理解妻子，小女儿肺炎隔离时也放弃出差留在家里。其实作为家中唯一一个赚钱养家的人，爸爸的压力也可想而知的大。芳安看起来真的懂事很多，难以想象在这样年幼的时段她竟然一直在试图弥合妈妈和姐姐之间的间隔。她竟然知道跟姐姐说，你真的知道妈妈是爱你的吧？学校的语文老师第一次训话看上去凶凶的，没想到却是她在发现芳怡说恨妈妈的blog时反而给了她演讲说真话的机会。
American Girl讲，有时候恨跟爱是一体两面；“但这如果已经是她的最好了呢？”
乍一看以為是身份認同議題，再一看又以為是文化認同議題，細看又以為是家庭議題，看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性，一點一點地掏出來給你看，不做任何評論，讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下，一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧，大人有大人的无力与痛苦，无法沟通，无法理解对方，所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方，但放弃驯服，便能对视，并在这种对视中看见彼此，理解脆弱，达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾，但并不妨碍它是一个很好的故事。
“如果这已经是你妈妈能做的最好了呢？”
American Girl讲，有时候恨跟爱是一体两面；“但这如果已经是她的最好了呢？”
很棒能看到这样涉及跨文化身份题材的电影 一下能说出来很多故事 又仿佛缄口不提的一段秘密 那些永远处于“中间地带”的非黑非白 旁人眼中的“外国人“ 家这个概念已经被消解成莫名其妙的道德和价值 被自由代替 被魔怔淹没 你以为你想家吗 其实你只是想逃避一切
当我觉得开始变得有意思，有韵味的时候，就马上冷却。不明白摄像机要瞄准谁，该含蓄的时候也不内收。最打动人的绝不可能是结尾：妈妈好爱你。而是那句：“芳安要回来了，我煮什么好。”
是的，一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲，才知道了这部电影。一直等啊等，希望北美能上映，最后还是在线上看到。说不出好在哪里，但感动尽在不言中。
75/100 在陷入以家庭为主域的内外冲突的莫比乌斯循环中留存了一丝和解，不仅是与他的，也有自我的
这个家庭的四个成员每个人都哭过。其实两个孩子的哭只是人生的小插曲，而两个大人的哭才是人生的主题歌。
3.5 有些情节是能引起共鸣，但好多问题完全没有解决，中国家庭那种父母权力压制，依旧需要孩子去做出让步。
电影挺细腻的，关于移民身份，关于母女关系，妈妈因为患癌把两个女儿带回台湾，又重新和爸爸组成一家四口，确实是个很有故事性的切入点，很久没看林嘉欣演的戏，她还是那么静如止水，却很有力量。
林嘉欣这次演出了不一样的感觉，有张静初的味道了。
并没有什么特别的地方，不知道为什么室内镜头都那么暗
女孩选的演员真好，满脸的刻薄寡恩；结尾没有用演讲烂俗收尾也很好。
精心设计的剧本，从细到大处处皆冲突和困境。但感觉女孩对文化和自身身份的认同的展现太过执着，反而忽略了女孩与家庭间关系的更丰富的变化，一直感觉在围着一个问题争吵。而母亲的形象刻画得略表面，希望看到更丰富，反而着墨不多的父亲比较出彩，当然也可能因为他不是那个比较沉的角色更容易有张力。幸好母亲的弱倒是被林嘉欣的美忽略了。感觉不够喉。
不及预期。远置疫症背景，浅表文化议题，核心还是围绕家庭关系做文章，新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏，但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
拍攝手法很清新。但我好喜歡這個劇本。好喜歡。
前面三分之二的内容我都好爱好爱，不猎奇，不文青，表现的就是当地人的精神面貌，无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题，情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后，真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节，虽然主题一直贯彻始终，但是表达形式和吵架方式，不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了，避重就轻的把故事讲完了，没拿金马最佳影片是有原因的！评奖好准啊
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