童小悠（沈月 饰）自幼就梦想着能够成为一名服装设计师，长大之后，她凭借着自己的努力跻身进入了时尚杂志《CHIC》工作，虽然在这里，童小悠往往扮演的都是跑腿打杂，任人使唤背锅的角色，但坚强又乐观的她坚信自己只要一直坚持下去，就一定会有出头的那一天。
工作中的委屈和挫折都不能够打倒童小悠，可唯独她的上司陆星成（言承旭 饰）让她觉得有些吃不消。陆星成曾经也是对设计充满热情的有为青年，可姐姐的死让他患上心病，从此再也无法拿起创作之笔，与此同时，他亦将自己的温柔和热情紧紧的锁进心底，不再示人。
《无主之作》里的姑姑和侄子。拍摄很加分，艺术风格拉满。
#71st Berlin#主竞赛 别样的影像化 混乱的魏玛时代 动荡的间战期 幻灭的个人际遇
首先说明：这部剧超棒！我要吹爆它！蝶屋这部分是过渡篇，相对剧情比较平缓。也好的，休息一下，一直燃看得也累。😁😁
画幅和平时的电影不一样，突出一个纪录和文艺感，这种时代感真实又魔幻，个人在历史、政治浪潮中无能为力，“这世界还容得下体面吗？” 我们在一片安谧中长大成人
新人物的添设 之前故事的续写 都描述的很好 这部合集不错 可以支持
每个活在「魏末」的国人都应该给这部片子打一个五星
前面一小部分让我想到了一个名词“电影的戏剧化”——才用多视点一定程度上还原了戏院里的观看模式，后面的叙事较为平稳，部分镜头有“私影像”的特性，多次分心。
前半小时的叙事非常惊艳，可惜半小时之后又回到了正常的语言。整个故事并不复杂，但通过精致的画面呈现出了历史节点上一系列艰难的处境以及不同的选择。穿插的诗句是现代风格的体现，电影中这些文学语言的出现倒也恰到好处，不至于太尴尬。不过三个小时的时间对于主题而言显得有些臃肿，大可精简至两个小时。“活着只是侥幸，死亡才是必然”一句，导向人类命运终有一死的天生不幸，使法比安突然的死亡显得那么荒诞。不过德国的女演员怎么都一个气质啊？完全欣赏不来😅
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
#VIFF40 一个tacky而chic的故事。可以说绝大多数的情节都那么predictable，但却被组织得跳出框架而充满灵气。这帧在讲述庞然大物般的历史笼罩下，对着情人一缕发丝的缠绵悱恻，渴求枕稳衾温，那帧就是友人的血渍溅满一墙的悲哀、绝望，轰轰然将人赶向边缘，无声或癫狂。导演似乎一点不遵从陈言务去的美德——但或许在影像里头它不那么重要——留下冷血、尖锐的纪录，甚至沉重，让那些轻快的时刻也难以令人放松。常常觉得像是电视剧的文本，可那些眼花缭乱却恰到好处的影像及其质感又反复自证是film materials（汤姆希林敬业！再多演一些！
这个剧场版内容比较简单，也就是三个人从那田山回来，在蝴蝶舞接受治疗，主要是训练。
与法比安共鸣，在巨大、密集的场景里，持续睡眠，保持昏迷。先锋是妓院的名字，书写，是唯一的现实主义，在深夜等人回来，它浪漫又折磨。时代的真相，是通向毁灭的失控列车，是仇恨与疏离，是通往死亡的秩序，是撒上焦油的花香。喜欢是密集的俏皮话，是亲密地扮演，是紧密的搂抱与亲吻。爱只有一周的时间，在必然的死亡之前，它像弥漫血腥味的房间外的烟花。避免政治，避免体面，避免保证，避免爱情，避免死亡。
为啥要整那么多合集( ˙-˙=͟͟͞͞)
内容没什么问题，很好奇的是在手持记录式摄影已经晃成这样的情况下，这剪辑方式为啥？一直不停晃且不停切换的画面让人非常不适，视线被从主角身上不断推离，很难受。
1.挨饿都是因为口味挑剔
太明媚的生命，又太寻常。/开场，摄影机在现代的地铁隧道随着人群前进，出站口的阶梯，一个逆光镜头打在汤姆希林身上，这是电影的比喻。
6.不管怎样，生活是最有趣的工作
颠覆的时代与疯狂的人类，绝望的生活与悲伤的爱情。史诗般的拍摄手法与细腻的镜头。眼泪落在咖啡里，烟头漂在水面上。一条鱼淹死了，等她的姑娘每天三点会来。这部电影太令人震撼了
《法比安》——一个人是存在于社会之中的，这是不争的事实。他在孤独中生活和死亡，就像伊凡·伊里奇一样。我认为牺牲参予来强调孤绝，要比牺牲孤绝来强调社会情感来得高贵美丽得多。托翁在小说里写了这样一个人，可以作为法比安的反面，以及他的无从安放的道德感，都会想起中外文学作品里如贾宝玉（红楼梦）、奥斯卡（铁皮鼓）、默尔索（局外人）等等伟大的异类，更加让我觉得在一个容易内卷的时代里，突出个人情感的重要性和必要性。
或许是预算所限，导演着眼于从美学形式手段去呈现魏玛末期“疯魔”和前卫，布莱希特式间离效果也大量引入，但手持、无人机镜头无序滥用，又在瓦解这种时代幻灭感。就和这场爱情一样，终究是烟花一场。 @望京电影资料馆
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