La nuit, la Seine, le cinéma, le poète, c’est trop français (et existentialiste)~
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
每一个路灯点亮员都会终结一个夜,一个因为错过,浪漫被延时发生的夜。
它并不是完美的,但它已经在有限条件下,尽己所能做到了最好。
就是有种电影,你觉得也没揭示什么人生大道理,但就是看完觉得满足和温暖,意犹未尽
摄影,穿搭,色彩,音乐,那些很随意但又温暖的细节,都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了,如沐春风,看完整个人变得暖洋洋,内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样,但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
这片子怎么说呢,反正就是有寓意,又没法说透,说了些东西,又必须得停止,但是能说出来就已经很不容易,值得肯定的是确实是部认真创作的艺术!
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
《柯南》的密室案件+《驴得水》的社会讽喻+《唐人街探案》的结局反转。啥元素都有,做得也算扎实。这种片子越多,我们的类型片才能发展得越好。支持。
想起我几天前写的一句诗:“一个谎言深藏另一个谎言,一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面,彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密,不容许任何人打扰。
“像被留在房间的旧镜子里,那些脆弱的阴影。”
不寻常且脆弱,法国人真的好会拍这种片子,感觉认识了这个民族的另一部分灵魂,音乐也好赞~
一部让人温暖的电影。生活尽管有挫折,但还是可以温柔而饱含爱意地对待身边的人。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
会由我们的梦来滋养
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸,一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老,并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声,自己回到了案发现场,制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老(可能有警官参与),便毁掉了案发现场,不准继续调查,也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天,“夜莺”出现了,李家辉明白了真相,但是没有打扰她,这是齐乐山誓死保护的女孩,他为什么要打扰她了?
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
开始被困进生死的豪宅,后来被拍进历史的照片,最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊,后来花魁比赛他在身边,最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗,电影剧本,口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭,只有黑白电影的底片记得,通风管道的血迹记得,只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
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