故事发生在1988年的夏天,埃尔文(保罗·路德 Paul Rudd 饰)和兰斯(埃米尔·赫斯基 Emile Hirsch 饰)两人既是同事,亦是彼此唯一的陪伴。他们的工作简单而又枯燥,那就是替一条看上去永远都不会有尽头的公路画路标。
兰斯习惯了灯红酒绿的热闹生活,一下子置身于寂静的荒野之中,他感到十分抓狂。但埃尔文则恰恰相反,安静的环境和专注的工作给他带来了不少的灵感。每天,他都会给自己远在天边的女友写上一封热情洋溢的信,而他的女友恰恰正是兰斯的姐姐。孤独和寂寞之中,两个男人之间少不了吵吵闹闹,然而,正是这些矛盾给他们日复一日的生活和工作带来了活力和动力。
先看的所谓的甜蜜番外,还可以吧,一直在看脸
挺好看的表现主义抽象舞台布景复古黑白片,为什么老是出现黑人,别政治正确了行不行恶心
2190。两年后还在说热恋期间的情话,感觉太假了。后面20分钟全是拍摄花絮,有什么意义?拖时间骗钱?
像《爱你西蒙》一样的清新小品,歌好听,戳爷好帅
抛开戳的颜来说真的挺平淡 甚至可以说是无聊的剧情
戳爷的演技让我眼前一亮了(六年粉丝第一次看他演的电影)
电影色调很美,戳爷写的两首配乐很好听 还带着点儿氛围感,戳爷真帅,然后…………唯一给我留下的就只有我也想买个双人自行车。
青春成长故事,又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外,我要说一句,零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍,在我的世界里,谁都不能这么做,包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫,只觉得窒息!
很奇特,忠于莎士比亚,又不多于莎士比亚,并且,是纯然电影式的,在挖掘故事意涵上,依旧杰出。
在纠结三分还是四分的时候给了四分,至少我的心情蛮轻松的~
当不了坏人,就别当坏人了。Things we do have consequences. Our body remembers. For everything, there’s always a sign.
科恩但这回无兄弟,极简但这回无幽默,经典但这回太规矩。
梦游的哀嚎
将其称之为「科恩极简主义风格」的巅峰之作也不足为过。科兄用这一次用颇具舞台感的「棚拍美学」作为主旨,4:3的画幅搭配高对比度的黑白构图令场景感高度淡化,把视角更加定义于故事本真。摄影、服化颇为考究,尤其是对灯效光影的极致运用愈加酣畅淋漓。紧凑且颇具艺术感的台词(这当然要感谢莎翁原著),外加演员们完美的表现主义,这一切都几乎将戏剧的张力发挥到极致。美感十足的视觉冲击力与画面质感无不昭示着这就是史上最强Macbeth。表演方面自不用说,想必丹泽与科恩嫂这次是演爽了(话说又有谁不想演Lord Macbeth与Lady呢)。提前预定颁奖季最佳导演奖大热门。(真的很喜欢这一版)
3.5/5 只剩一個柯恩的柯恩電影,不知第幾次翻拍馬克白的好萊塢,柯恩走的是極為舞台劇,但是光影像極黑澤明的表現手法,丹佐和麥朵曼表現都很強,但是丹佐動作戲上身就像在演私刑教育😂。看的過程一直在回想黑澤明拍的《蜘蛛巢城》,看完仍舊覺得馬克白最好的改編已經被黑澤明拍出來了,後面再拍的人都脫離不了天皇的影子,柯恩的極簡棚拍光影美學還是有一定可看性,但是對白實在是太文鄒鄒了,看久了有些乏味,姑且就當作看光影美學和演員表演的柯恩電影吧。
看得很享受很投入,可始终因为是莎剧的优秀底子,我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影,基里科的场景再黑白简约化,通过背台词和念台词,就能实现主题升华吗?德国表现主义就需要当下去重复致敬吗?实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手,再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
22/1/19:能唬电影小白们又方便影评人士一起糊弄门外汉的
“我们三个何时再相逢?电闪,雷鸣,还是雨纷纷?当风火熄灭之时,当战斗决出胜负之后,何处相见,在荒野上去,那里见麦克白。美即是恶,恶即是美,乌烟瘴气上空飞。” A24
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是!这是电影啊!表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
还有就是男女闺蜜在床上抱着睡也不是很理解
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved