被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
請每年來一部，直到彗星撞地球，哈哈哈哈。
豆瓣广播美国版块精选，女主持人演得好啊。虽然形式没有新意，但是真的很希望国内每年也有个这样的讽刺节目。
可谓2021美国大事件专辑，还带货了不少影视剧，但特朗普领导的国会事件无疑是最亮眼的。。。对于不怎么关心新闻的人，一开始看得真假莫辩。旁白和众演员阴阳怪气的揶揄很令人开心，但想想这世界一年比一年疯狂，人们日益剑拔弩张，又令人对有点担心。
这个世界越来越支离破碎了。这系列会不会一路拍到2030年。。
推荐一下这部笑点密集吐槽精准的电影，看起来有种看热闹不嫌事大的感觉。
又是荒诞，可笑，苦难的一年。说的就是你——老美。🐶
各种网上小视频拼凑的年终总结……这居然还是个连续剧……我们从2021年学到了什么，就是我们从2020年什么都没学到……
同样的段子同样的手法，再来一次就不新鲜了。
愈发荒诞的年度所发生的事，总以为已经发生了好久，却原来仅仅一年。太阳底下，长城内外，都没有什么新鲜事，只有更加跌破的底线。看这个就觉得网飞的立场还是站得蛮理性的，如果放在别抬头里面，这种媒体分分钟就失去流量了。
和death to 2020一起刷完 感觉那个世界还是一点长进都没有…民意 民主 真的太好操控了吧…
【C-】虽然依旧很无聊，但还是希望网飞以后每年都能这么总结调侃一下。
元旦观看，虽然不如2020去死，但我依然已经笑爆了，回头看到豆瓣上评论竟有很多人不满人家不提中国。这些网友连开片第一幕是中国郑州都认不出来还嚷嚷着美国不待见我们，这跟片中的average person有什么区别？而现实是美国从2020到2021连续2年作死，疫情之下其程度已经让人瞠目结舌，却依然是世界第一。电影四星的水平，打五星是为了方便以后 2030、2040 年回来再看一遍哈哈哈哈哈。重点：不需要倍速观看好评。
2021年学到的教训就是，我们没有从2020年学到任何教训。
希望2022年别再去死了。
又一部黑色幽默，伪纪录片，最讽刺的却是纪录片的部分。
2022 #15。各种金句和笑料，还是一样的有趣和讽刺，而人们真的是没有从前一年学到任何东西。与此同时，大自然已经通过火山喷发，暴雨，洪水，山火，变种病毒等等开始了世界末日的预警倒数。希望2022不会是未来十年里最好的一年吧。
我感觉还不够 应该不只是拍摄西方世界的 把全世界的人类一年内发生的重大事故讲一遍 之后发射到太空中 就像旅行者号一样 让外星文明看见 这样我们就可以确保不会被任何高等级的文明摧毁了 毕竟他们看见人类那么蠢 早晚会把自己作死为什么要花时间资源去攻占地球呢 可能攻到地球的时候 人类早就灭绝了
“我从2021年中学到什么，我明白了，没有人从2020中，涨一点教训” 套路还是一样，但是内容更保守，更无聊了，还更偏向娱乐新闻了，拜托，没人会觉得这些娱乐新闻很重要，两部看下来，我只觉得 美国人真疯狂，希望别拍2022去死了，黑人科学家还是可爱的
本片回顾了以米国为主的2021年相关的“大事”。好像去年差不多这会也看过《Death to 2020》。一如既往的黑色幽默、一如既往的严肃讽刺。将来该不会成为奈飞的传统保留节目了吧？疫情、环境污染、元宇宙、奥运会……还有《007无暇赴死》的上映。这所谓选择“大事”的标准，还真是一时让人找不到规则……
没想到《2020去死》还有续集，看来只要新冠还没结束，这电影还能一直拍下去。电影非常讽刺，但是谁又能说现实不是如此魔幻呢？
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