十九世纪40年代，原本歌舞升平的上海租界逐步被日本占领，繁华背后，一片黑暗。叱咤租界的金融大亨董世军与纵横江湖的码头大王申振东两大家族联姻，消息一出，轰动上海滩。雨夜，在租界的一个角落，痴情女子徐丽命丧车轮之下。徐丽的爱人，正是董世军的独子——刚与申岚订婚的董志鹏。
痛失挚爱的董志鹏决心复仇，利用各方势力将肇事司机姜一萍逼上了绝路。此案法医正是姜一萍青梅竹马的恋人崔俊杰，崔俊杰隐瞒了两人的关系，暗中保护着恋人。姜一萍在董志鹏强大的势力和强烈的仇恨之下艰难存活着，顽强地承受着来自于董志鹏、狱友、狱警的各种压力，并在狱中产下和崔俊杰的爱情结晶念念，期待着一家团聚的日子。
姜一萍终于挨过五年牢狱之苦，走出监狱，高墙之外迎接她的，却不是想象中的幸福。儿子走失，婆家嫌弃，父亲发疯，债主临门……各种灾难接踵而至，姜一萍被打得抬不起头来。此时，姜一萍昔日爱人崔俊杰正一心混迹官场，又移情别恋爱上了董志鹏未婚妻申岚。为了崔俊杰的前途，姜一萍与其分手。
姜一萍的人生跌入谷底，可命运并未放弃对她的折磨。董志鹏虎视眈眈地守在一旁，策划着下一轮的报复。随着董志鹏与姜一萍的不断接触，发现多年前的肇事案另有蹊跷，真凶可能另有其人。为了解开真相，董志鹏请侦探陈佑安重新调查案件。尘封五年的秘密，肇事者竟是受害人？侦探抽丝剥茧，揭开背后的秘密，而秘密背后居然还隐藏着一个惊天阴谋。真相揭晓的时刻，他们该如何面对自己的命运……
故事的起承转合，音乐什么时候响起什么时候结束，甚至镜头摆放的位置、高低都是此类印度电影的标准程式化的结果，但确实，这种公式非常好用。
19世纪初的朝鲜，从流放文人和底层渔民的视角，探讨儒学在西学冲击背景下的两面性。整部片子都是细水长流的渔村生活，但并不乏味。主角因天主教信仰被流放，他的「异端」并不仅是宗教，而是西学。天主教徒清楚地球是圆的，同样的，儒学和西学也不是敌人。19世纪的中日朝面临同样的挑战，做出不同的抉择。主角拥有好奇心和改变国家的热忱，他记录一切有用的东西，从鱼类百科到漂流记，圣人之学已被他内化为治国修身，而非年轻人为科举而读书的功利。农妇以种子和土地比喻父母，暗喻圣人学说和百姓。朴实的岛民，风雅的文士，这样的电影竟然是韩国拍的，何时中国也能拍出来呢😅😅黑白画面让观众专注于人物本身，构图有传统美，渔民小哥醒悟时的BGM恢弘大气，使观众感同身受。
杰伊比姆是光，杰伊比姆是爱，杰伊比姆是黑暗通向光明的道路，杰伊比姆是数百万人眼角的泪水。
看完边吃火锅边写下这些，思绪仍然沉浸在兹山岛上，回味着观影时起鸡皮和捂嘴惊叹的时刻。
完全可以给我国拍历史题材影片的工作者们打个样
不是華影，勝似華影。上一次有這種感受，還是韓影——《醉畫仙》
目前看过的最有内涵的韩国古装片，没有宫廷内斗，没有华丽服饰以及珍馐佳肴，但黑白画幅充满质感，文艺气息扑面而来。影片呈现的朴实海岛生活，以及贯穿整篇的古代文学经典，使得观感既赏心悦目又无无违和感，将古代文学展现地栩栩如生而无晦涩之感。对比之，中国近几年拍摄的类似题材影片，历史片追求服饰华美以及场面恢弘，所谓的文艺片在无病呻吟，影片市场过度商业化，苏轼、杜甫、李清照、李时珍等等，中国类似的取材数不胜数，而中国影人少有涉猎，值得反思。
年轻人还是要入世感受一下现实世界有多么的操蛋，才能懂天主教老爷子为啥子要出世啊
印度版《秋菊打官司》。眼见生活在石器时代印度村民的生存状态令人触目惊心，冤假错案反而没那么大震撼。这个事例本身不过是“大道废，有仁义”的现实演绎，此类型在印度电影中并不少见。只是多了种姓、歌舞、殴打和律师庭审的桥段，被神吹的过头了。7
影片中对王朝制度的批判、对出世入世的哲学刻画、对历经生事沉浮后人性光辉困兽犹斗的体现都引人沉思，令人感慨
如果我拿了钱，我的孩子问我：我们的钱是哪儿来的？的时候，我要怎么回答呢？告诉她这是打死你爸爸的人给我们的，所以他们没有受到惩罚吗？
总有人仰望星空，足够浪漫，足够深刻。非常非常动人。
实在太棒，技惊四座，震撼灵魂
拉贾格努确定去世后那一场女人围坐哭唱的仪式，与《我不是女巫》里最后Shula的葬礼异曲同工，两个角色都是被偏见拴住而后宰杀的羔羊。只是这里的暴力更加直接了当，摄影机毫不隐晦地直面恶警暴殴他致死的画面，像观众眼睛被撑开在那无处躲，让种姓偏见造成的不公和血腥更加触目惊心。Jai Bhim没什么弧度，庭审破案都太神兵天降，神化到最后森格尼淋着雨跟他道谢，大众如信徒跟随膜拜英雄的那幕，形式已经盖过了情感。
韩国电影人比韩国民众更实事求是。这不算贬低，事实上韩国电影工业化以来，电影每每走到民族意识的最开头，在大部分人还未曾觉醒时（就像电影里所呈现的那样），扮演好一个传教者，师者。对于民族文化这部分，身为中国人会很奇怪，对韩国包括日本和自己国家的忽远忽近的关联有所怀疑，明明相似却又不同。但电影的核心部分，也未曾回避的部分，应该不是争抢“传统”，二是“挑选”价值为己所“用”。本片也恰好的站好了“艺术”同商业之间微妙的平衡，呈现一种“禅”劲。
19世纪初的朝鲜，从流放文人和底层渔民的视角，探讨儒学在西学冲击背景下的两面性。整部片子都是细水长流的渔村生活，但并不乏味。主角因天主教信仰被流放，他的「异端」并不仅是宗教，而是西学。天主教徒清楚地球是圆的，同样的，儒学和西学也不是敌人。19世纪的中日朝面临同样的挑战，做出不同的抉择。主角拥有好奇心和改变国家的热忱，他记录一切有用的东西，从鱼类百科到漂流记，圣人之学已被他内化为治国修身，而非年轻人为科举而读书的功利。农妇以种子和土地比喻父母，暗喻圣人学说和百姓。朴实的岛民，风雅的文士，这样的电影竟然是韩国拍的，何时中国也能拍出来呢😅😅黑白画面让观众专注于人物本身，构图有传统美，渔民小哥醒悟时的BGM恢弘大气，使观众感同身受。
「活成不断向上飞的鹤虽然不是坏事，但即便身上沾满污水泥浆，也要活得像兹山一样，虽外表看着黑暗却生机勃勃自由自在，也未曾不是有意义的事啊。」
可能是目前儒家文化的最好的影片，士大夫精神的绝佳诠释。让我感受到了东亚文明一衣带水的文化亲近，看到了儒家文明复兴的可能，或许多年以后，又会是一片诗乐礼仪蔚然成风的气象呢。期待中国也能拍出这样的片子
韩国拍历史题材的电影都已经这么优秀了，这差距大的让人真是感慨啊。片子里好多《阳光先生》里的熟人，蛮有意思。这部片子探讨了出世与入世，实学与理学的选择与追求。这本是中华文明的重要要素，但我们却没有出现探讨这类要素的影视剧作品，我国的古装作品多把重点放在了名人将相上，更有甚者，这几年的很多古装剧，只是披着古装的言情剧罢了，实在是让人汗颜啊！薛景求的古装扮相还是蛮周正的，很有一代宗师的范。本片和《摩加迪沙》是今年韩国电影最耀眼的两颗明珠。
好电影，让你看到内心的真性情，有哭有笑 感受很深。师生情谊，人生道理 做自己 在不同的境遇中活的让自己自由 自在。
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