“我要走了，你会记住我吗”“快歌唱反叛，慢歌唱唏嘘”看完了电影这些台词也总是在我脑中回响。有人说梅姐天生吃这碗饭，但也要靠她自己抓得住机会，现在有这么多的人都喜欢她记得她，想来她也会欣慰吧
大片儿底色下缺乏更多的巧心构思，未走出流水线窠臼。家人，恋人，师友，串起二三事。影片或是历史影像片段里，年代人与事的浮光掠影总是最添趣味。但人生历程，所选节点，成长渐变的感觉比较模糊。张国荣相关情节的加入缺乏克制，不够必要。还是太过商业气包裹的作品，看过后想不起梅姑，忆不起真情
5.感观胜过《第一炉香》，是梅艳芳太有魅力吗？
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详（猜测既是因为利益的掣肘，也是时代氛围），又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌，根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一，却实在假，对香港甚至没有风貌上的还原，更不要说香港精神，那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何？结尾的声明不仅体现不出用心和尊重，反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
但如果仅仅只有情怀
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港，来自不同阶层的梅艳芳也有，对舞台，或者说entertainment，所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷，一切现开销，这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载，体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心，所以电影的失败也是它的成功，毕恭毕敬、原文附注地拍，倒是满足了那代人想要留下的东西：一个未必完整、但高光的身影，当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时，没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了，氛围变了，武行也好艺人也好，生涯都不再押上人生，搏命就像博物馆文物，拿钱赌自己，不如炒币，就像今天观影，其他观众连不看手机的commitment都做不到，从这点说，夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
一部情怀拉满的音乐纪录片，金曲之多很难不共情。说些感动我的点，身处疫情期间还能看到非典疫情时，香港人被疫情新闻影响的波动，一种隔空的共鸣；没有向走说教煽情，整片看完后没有不甘不舍，反而很坦然舒适，这点很难得。
一部情怀拉满的音乐纪录片，金曲之多很难不共情。说些感动我的点，身处疫情期间还能看到非典疫情时，香港人被疫情新闻影响的波动，一种隔空的共鸣；没有向走说教煽情，整片看完后没有不甘不舍，反而很坦然舒适，这点很难得。
不得罪活着的人的端水态度，其实就已经很让这片受限了，但选取的角度和编剧层面的呈现，导致整个片子都很流于表面，人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力，这是最要命的。
女主角跟梅艳芳确实很像，虽然她没能演出梅艳芳的气场（可能因为是出道新人的缘故），但整体还是不错的。这不只是一部传记片，也是一部励志片，阿梅是永远的精神榜样
Leslie葬禮那邊⋯⋯不知道該說什麼了😅
7分很合理。梅姑生平的大致表层已经足矣打动人心，电影只要不严重拉胯都不会有太大的翻车，主演选角看得出用心，王丹妮五官相似度很高，哥哥的演员很出戏。但电影对于梅姑内心的探讨几乎没有动作，选择了用最平庸稳妥的途径去记录她，技巧拉满，灵性不足。作为电影它最打动我的居然是原始视频资料，所以，三星献给那颗天上的星星，梅艳芳。
当香港的00后都不知道梁朝伟，才真的领悟香港及其所创造的已经远去了，但我们不会忘记你，再见香港
编剧对那个日本渣男可真仁慈，这份仁慈毁了这部电影。
江志强说梅艳芳想拍一部让大家记住的电影 我不知道他对记住的定义是什么 王丹妮全程表演像个20岁的小姑娘 所有故事碎片化地堆叠 就连张国荣都要这样被再从殡仪馆里推出来一次 我觉得就是对这俩人最大的不尊重 制片方别说远了 看看波西米亚狂想曲也该知道传记片该怎么拍吧 最后把夕阳之歌影像出来对比是刻意提醒大家 片子确实拍的不走心 给差评就行了的意思吧
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
张：多谢！
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必，说是传记片连这男人的真名都不能用…
符号般的浮光掠影，但你也不能指望你能见到第二个梅艳芳，你能在影院重温一部纪录片，王丹妮可以模仿年轻的阿梅，但无法揣摩和成为梅姐，这不是她的问题，是因为活着的人有的是记忆和感情。看到开篇的婚纱，还是忍不住鸡皮疙瘩起来了，看到张国荣的葬礼，忍不住哭了。PS，并不太喜欢这部电影结构，似乎是梅艳芳没有获得好的婚姻才被迫嫁给了这个舞台。
，甚至直接看纪录片和演唱会视频，更加感人。梅艳芳的生平是极佳的传记题材，值得被拍成更好的电影。
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