反派角色立体有多重要
谢霆锋在雨中杀人,我的耳边风声阵阵。
5.色彩斑斓的通俗流行动作片,带入一些游戏视点。
警队,富豪,长官,你们不给公平,那他就自己来,血债血偿睚眦必报;可以认输,但绝不认命!
试图在谢霆锋这个人物的塑造上更厚重一些,可惜他的对照组甄子丹则完全是扁平脸谱化,加之大部分居然都是对个人的反省而少有对制度的诘问,导致文戏大规模坍塌。但后半个小时的动作戏又将本片挽回到另一个高度,不论是废弃教堂里面将近十分钟的打戏简直回光返照一样的精彩,尖沙咀闹市枪战更见导演对此类场面的掌控力,全实景的火爆大开大阖在如今的港片中实属难得。甄子丹的演技实在让人不抱任何希望,是怎么做到演了这么多年的戏一点进步都没有的?倒是谢霆锋,打戏也令人惊喜。3.5.
看得好累,打了十个哈欠,总感觉主角错位,最后教堂的戏还是不错的。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
影片故事很老派,甚至有些简单,没有任何出乎意料的地方,双雄对决的人物塑造也很寻常。
武打毫不拖泥带水,但深度上不及拆弹专家。经典双雄模式的回归,假如互换命运也会不会互换?当然不会,因为命运最残酷的一点就是它从来没有假如。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜,庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜,从隔膜到有色到最后的全面黑化,是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换,法庭上众人道貌岸然、真真假假,教堂上圣母悯视,琉璃彩光倾泄一地,真刀真枪见善恶互搏。总的来说,还是香港电影独有的特色,不知道这样的本味电影还能看到多少部,人情道义在中间,善恶两边摆,殊死搏斗间,总有真情流露。任达华出现的那一刻,我内心感慨道:“竟高升做了警督,却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
反派角色立体有多重要
人对自己只要稍微不注意不谨慎,就会走到河的另一边。
他们俩其实是一类人,都会伤害同伴。只不过一个幸运被大家理解保护,另一个不幸被大家供认出去,从而信念崩塌走上歧途。如果当时换了顺序,可能真的命运完全相反。
三星半,看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精,糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道,甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
整部电影除了工业方面的进步,太多环节呈现了一种90年代的老派。但谁能想象,今时今日的“老派”就算是一种赞美。虽然有明显的删减缺憾,但甄子丹再一次展示了真正的技术(武指),谢霆锋跨进了港片中生代的前段班,陈木胜完成了漂亮的收梢。
好格式化又僵硬,秦岚一出场就知道她注定要成为一次人质……在电影院看真的吵死我了😅声音好大我的头好疼
3.5/5,片头干脆直接剪掉,实在破坏人的第一印象,故事脉络与《拆弹专家2》类似,都是警察序列的个体遭遇不公,片中谢霆锋的角色有些偏执,使用相当的武力获取情报,可是铸成大错却是在情报已经拿到之后,使得该角色遭遇难以从逻辑上说通,到最后火并完全是动情于兄弟情,可是这份兄弟情却因为对一个犯错的同僚下死手又变得略显虚假
很多年后,我能看到的香港电影,还是甄子丹谢霆锋任达华郭富城刘青云古天乐周润发刘德华他们演的,以前那个新人辈出繁花似锦的香港娱乐圈已成过去。
这部电影挺好看的,是香港动作片的风格,最后那场打斗观赏性很高。除此之外剧情还特别好,情节不会突兀,人物刻画也丰满。正义和邪恶的转换有时充满宿命,
剧情多少有点无语了,除了剧情其他都还可以。甄子丹谢霆锋还是有一定的保证的。很传统的警察因为高层原因跳匪,昔日兄弟反目成仇,最后来一段势均力敌的打戏,尘埃落定之后警察姗姗来迟。群演很出戏,小孩子就算了,街头枪战,那些路人真的是…无了个大语…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved