“唯精神坚不可摧”，有着这样信念的茨威格同年也自尽了……
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
還在思索為何看到開篇放映機片段時便眼眶泛淚🥲
淑子选角真好看，有那味儿。
8分。没想到在“你应该选テラシン”那里泪奔了。看电影的时候，也好像身在电影里。
感觉电影和现实互文做得最好的地方是雪天相遇的时候电影院正在放瑟堡的雨伞。另外我也想要原节子从小津的片子里跳出来！感觉基本上把小津成濑这一批松竹老将黑了个遍，好奇怪这么迷影的片子为啥基本没人笑呢？虽然转折有点扭到腰，但看得明明很开心嘛
2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院，是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通，连起来确很动人，就像里面住了神（大意）——确实如此啊～影片最后加入了疫情，私人影院要关门，更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮，原子演黑白片女明星，非常让人信服，
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作，叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影，在电影里影院看放电影，这是一个电影艺术家的追忆和怀念，类似影片也有不少，如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业，89岁拍了89部电影，《东京家族》、《寅次郎》系列，非常令人敬佩。
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱，验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角，对go酱不同时期展开的描述，年轻的淑子视角和老年后女儿的视角，因此于一人身上，呈现出两种不同的轨迹。
两颗星的基础上给山田老爷子对电影的执着与个人情感的坚持加一星，故事本身透露着很多过时甚至守旧的无奈与自我，不过导演本身想外放的情感还是值得期待，毕竟看一部少一部了。
两星半 掌握电影话语权的成功人士拼命吹嘘电影的美好和重要 但现实生活其实没那么需要电影
抛开茨威格的原著不谈，还是个挺吃演员表演的戏，男主不得拿个奖吗。
看年老的男主还蛮讨厌的，但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁，不靠谱都成了不需要我介意的因素，也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊，年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨，而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀，这我更难接受。
年轻时的梦想与现实，多少年过去后，梦想终被实现，那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下，看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可，又何尝不是那一剂强心针？只想知道，虽然片子小众，但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时，是不是大家都流下了泪水。
故事的过去与现在割裂感太强了，主角的堕落仿佛是强行被安排的，只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯，辞职、搬家，完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中，但这部分反而只占了不到1/3的篇幅，叙事结构说不出的奇怪。 不过，永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她（要不是她可能也不会看这个电影
日本总能把这种电影温情合理化，本来以为是平俗的情节，不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概，眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中，他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影，与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破，结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功，对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气，缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影，后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
比小说的结局更精彩！看了小说后来的，心理细节的把控十分到位，贴切，演员的表现也很出彩！巧的是，402也是我的房间号呢…
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