影片专门介绍了日本爱媛县高冈正明培育和平之樱“阳光樱”的故事。
昭和15年（1940年），一位叫高冈正明的日本人在一所青年学校中执教。由于战争的关系，许多年轻人包括学生都被征召入伍。“日本是强国，绝对不会败的国家”，在那时经常能听到这些教师向学生传达口号。当目送着数百名学生出征时，高冈正明在心里深信着“绝对不会败”这个信念。结果，作为非正义的一方，日本战败了。战后，高冈正明陆陆续续收到了自己学生战死的消息。他悲痛欲绝、沮丧并自责自己当时为什么要向学生灌输“日本不会败”这个信念。他每日都在泪水与自责中度过。他的脑海中浮现出一个个在漂亮樱花树下照相留念的学生。他曾经有这样的一个念头：想逐一寻访学生死亡的地方，并为他们祭祀。
战争结束后，高冈正明辞去了青年学校的教务，生计靠耕着一块不大的田野过活。一天，他回访了昔日执教的学校。突然他发现校园内有一片开盛的樱花，昔日学生们的笑脸再次出现在他的脑海里。那时，高冈正明下了决心。“我们要用自己的双手创作出没有战争的和平。为了这个，我要培育出蕴含学生们的生命、象征着和平的樱花品种。然后在世界上推广这种樱花和和平信息。这将作为我余生的最大工作。立足于世界，有必要培育出能适合各地种植的樱花品种！”
高冈正明的信念非常执着。为了培育出新的樱花，他动用了自己所有的资产，开始了日本各地的寻访之旅。他把日本各地的许多品种带回到自己的家中种植、培育。从朝到晚他只想着樱花的事，反反复复地研究、失败后又再研究。经过20多年的岁月，渐渐地出现了一种抵御病害能力强、对恶劣气候适应性强的品种。这是一种前所未有的、大轮红色、茁壮的品种，很快成为了受人关注的新樱花品种。高冈正明以“给大地带来恩惠的太阳”之意，给新樱花品种取名为“阳光”。其后，在精心培育、繁殖下，这种樱花无论在花期、花色还是在树的姿态上，都渐渐地达到了理想的最佳状态。阳光樱由寒绯樱和“天城吉野”樱杂交培育而成，是一种5瓣、花径3.8至4.6cm、3月中旬开放的大轮红色或深红紫色的樱花。每到开花季节，日本有“樱并木”、“樱群落”等壮观的景象。一条街道两旁都种满樱花树，到樱花开花季节，整条街道的上空都被漂亮动人的樱花所覆盖。这种胜景叫做“樱并木”。
高冈正明于2001年9月逝世，终年92岁。到最后，他还把自己留下的约5万棵阳光樱花树也无偿地捐了出来。现今，樱花作为日本人和平、繁荣的象征，在日本各地甚至世界各地相继开放。日本四国的友好团体曾赠给中国西安市1000棵“阳光”樱花树，作为友好交流。阳光樱在国际亲善或国土绿化上都有着重要的作用。因此阳光樱担当着友好和平的国际交流的重要角色。
不要告诉我说伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》是抄日本人的创意。过去的场景拍得很美，美丽的女孩执意嫁给落拓的影人，未施展的才气变成负债，还不离不弃，真是昭和遗臭。就是不知道北川景子演的女明星的结局如何。
就算是山田洋次也無法買帳，劇情老套，人設迂腐，芝居がクサイ。拍電影也沒講好，愛情線也沒講好。喜歡的就只有救濟映畫館和暗示松竹經典作。幾乎是本片僅有的兩個正常人：Lily和志尊淳。
一部拍给电影人的小品，啊，这老套又催泪的剧本
昭和部分拍挺好的，喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈，这糟老头子何德何能！
3.5，不管什么时候或者重复过多少次，对电影的感情这事还是会让我感动。
今年奥斯卡提名的片子里还算好看的，虽然对这段历史事件一无所知。背井离乡的都是逼不得已吧。
我必须必须得说，这是我认知以来北川景子发挥最好的一次，山田洋次太有眼光了，北川景子居然如此地拥有昭和风味。这部电影算是给松竹的情书，也是山田洋次自己的人生总结。我非常怀疑这片子一直在致敬小津安二郎，无论是嫁女题材还是阴郁的家庭背景，再加上对着镜头讲话这一设定都是小津的特色，而且小津也是松竹的人，或者可以说里面隔壁组的小田暗示小津，而北川景子饰演的桂园子，很有可能就是原节子。遗憾的是，我看不见菅田将晖的角色对电影的爱，《花束般的恋爱》里的菅田将晖来演这个角色可能还更好。既然赌马和麻将并不是后天沾上的，那么男主最终为什么会堕落至此也没有交代清楚。最后的疫情毫无用处，债款也成功地被所有人遗忘。这片子更像是以爱电影的名义讲山田洋次最熟悉的家族故事。但是感人的地方的确很感人，做到让我落泪的程度了。
又一部与电影相关的电影，也可能是目前为止苏打最不讨人喜欢的一个角色了，片子年轻和年老的他是有些割裂感，而男二的表演细腻且动人，咩酱的表演挺出彩。喜欢里面的一句台词：你真懂啊，明明是个处男。哈哈。
被电影之神照顾的剧本终于重见天日，重拾当年的梦想总算是个完满的结局，时间的列车从不停止，不能等到人生将尽才能醒悟啊。
管特么什么故事，想拿奥斯卡，好，用黑白，讲移民，讲宗教，别讲过于大的历史事件，带点口音，找个好摄影，齐活。PS：女主要不要考虑把胸提一下。
不知道我是对山田洋次免疫了，还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
无论喜欢与否，一位89岁高龄拍了一辈子电影的导演，他有独属于他自己的艺术见解和创作执念，他并不需要创作一个无瑕疵的人物，这世界也不存在“完美”的电影，哪怕这片子叫电影之神。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
3.5。电影就是一帧一帧单独看来有点无聊的画面、连在一起就有别样力量的东西。女儿读到“老婆、淑子、我的小淑子”我就哭了，好温情啊。片尾还致敬了因为疫情过世中途退出拍摄的志村健先生。电影人和爱电影人统一的梦想“在观影中死去”。
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
洋次郎演技挺可爱的，也没想到北川景子竟然也能有“小津”味。整体年轻和老年的人物性格有点割裂，苏打不像是浪子的模样，几处铺垫和转折也略生硬。看到结尾虽然有些感动但还是忍不住吐槽：既然认为自己妻子不幸福但还是一直拖累对方，只是在获奖感言才表达出真心话？以及曾经拥有导演梦想的年轻人在高龄获得剧本奖后才有才华被认可的感觉？也许这是导演写给电影的一封情书吧，没有理想的人不伤心。
《福尔摩斯二世》穿越近百年时光再次福泽后世，新意嘛欠奉，更缺乏《开罗紫玫瑰》的灵气，但拍出来的感觉还是温暖和感动，菅田讲剧本时眼睛发光的那种热爱电影的样子和老年的loser样子对比实在太让人唏嘘了，追逐梦想而失败并不悲剧，因为追逐的过程本身已经足够幸福。
90岁还能拍确实无比厉害，当然同时期还有好莱坞的东木，但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》，影像平庸，可取之处是在电影中死去的浪漫
3.5 其实并没有那么好，但依然被某种真挚表达的东西打动。就好像生活里你见到不那么会表达的人，甚至表达的东西本身也没什么稀奇，但依旧会被他的真挚纯粹感动到一样。大概是被真诚本身感动到吧？
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