真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
一个比较简单的悬疑故事也可以通过复古风格的渲染、通过霓虹灯光、60年代歌舞的表现变得非常丰满
作为女性 很多地方确实非常感同身受 为此加一星 开头铺垫有点短 描述60年代伦敦纸醉金迷的地方感觉有点不够 就削弱了ellie和sandie的bond 后来ellie拼命想要救sandie的桥段就不够有说服力
當然這種暗示了娛樂圈、演藝圈為了成名、上位,被迫或者不得不或者主動獻身各位大佬的存在的確有點看頭,但是和前面一比就俗套了。當然節奏、畫面和音樂是埃德加擅長的部分,但是整體,可不能算得上是今年的最佳影片。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
赖特的片子节奏永远优秀的像他选的音乐一样。但,本片也太像今敏的《未麻的部屋》和《红辣椒》以及梦那个短片结合一些《红菱艳》的元素。整体整合起来又像是70-80年代的意大利铅黄电影的神叨感。
好可惜啊
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
埃德加赖特大概很喜欢台阶擂台 歪小子最后的boss对决也是这样
竟然很concrete,不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了,男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做,就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代(的风格的美术)那么美你怎么拍这个好浪费”的观众,跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友,虽然或许欣赏的文艺作品不一样,本质是同一型的冷石头。
抓到恐怖片精髓,恐怖不在血不在刀而在人(男的),有被吓到。从楼下歌舞升平跟着角色上楼音乐渐变,也太梦回mkn了
1. 女主比安娜好看一万倍,不知道安娜的神颜是怎么夸出来的;
怪咖,设计服装全靠copy的怪咖,天天发疯,结尾居然获奖了?这她妈不是你妈是怎么通灵的?通灵就通灵,居然还带反转的?好歹用同一个演员去误导观众啊,俩毫不相干的演员你咋就知道他是杰克?精神病没治好就去上学了?一开始装白莲花,后面比谁都骚随随便便就和黑鬼亲上了。结尾老妈子捅了黑鬼一刀和女主,结果小火一点起来就拯救自己拯救黑鬼了,人设一秒切换?另外,俩女主都这么丑是怎么做到的?
对导演的期待有点高,导致有点失望。手艺活是在的,但这结局实在太倒胃口了。
希区柯克啦,库布里克啦,德帕尔马啦,波兰斯基啦,今敏啦,罗伊格啦……埃德加赖特拍出这么一部片子来宣布:“只要是你能想到的导演,我都不如他们。”
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
题材很新颖,和《偷窥者》一样猜不到结局,被编剧带着走,非常有趣。
这反倒是好一阵子内看到的最好的犯罪惊悚片了。最后披露的真相倒是并不新鲜,甚至提前就能预感到,但是如今摄影、CG技术大大丰富了镜头语言的表现形式。各种不可能的长镜头成为可能,对镜子的精妙利用毫不输《黑天鹅》。
看看看看 赖导眼高手低了一回吧 概念+前一半真棒 后来就开始走下坡路 尴尬到无语凝噎
不喜剧了,但视听上还是埃德加赖特,炫目又迷人。镜面、鬼魂等意象包裹着一团女性主义内馅,啥解读都不用,就是简单粗暴地往观众脸上猛砸。反转开始时一度翻白眼觉得崩了,可结局处理的却还挺好,甚至让我看得差点落泪。 虽然不是最好的,但我永远爱埃德加赖特。
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