被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为在观看一部A24在2022年出品的恐怖片，结果竟然是无比老派的7、80年代砍杀片。凭什么导演会以为一对变态的老头老太太会比迈克尔杰森皮脸弗莱迪更拉风呢，凭他俩敢dolove嘛？
9，山东人的家乡滤镜加一星，艺术加工很多，虽然没有微山湖，但漫天大雪的肃杀感也很棒，尤其弹起我心爱的土琵琶一出我就哭的停不下来。整体感觉改编的像徐克的智取威虎山，最满意的是，既有一个完整条理的故事线，又尽可能的做到内容充实和流畅的人物塑造，尤其是使用狡猾凶残的敌人来展现战斗的惨烈，近乎团灭的结局，工业制作也是八佰级别的优秀（华谊和博纳的审美差距过于明显），主题曲真的燃，抗日类型片拍成这样我很满意了（小么哥表现很惊艳，和范伟张涵予放在一起都不逊色
11月20日 周末南翔最后一部电影，整体来说最近国产电影没有看到很满意的，这部剧情是硬伤，有点牵强附会，有很多值得推敲的地方，也没有很多大场面大制作，唯一值得一说是演员演技还是在线的，张涵予在明，范伟在暗，两人的强强联手也算是该片的一大卖点，如果缺乏老戏骨的加盟，本片就没啥可看之处了，整体评分不到2.9分
貌似这个新导演对场景的调度和场面的把控还可以，但节奏把握不行。原本该是重点戏的战斗，觉得又假又煽情。真的不要这种主旋律了，看得膈应。
欲而不得
完成度还是蛮高的，一直看下去，一丝的龇牙咧嘴、一丝的诡异，片中各种的隐喻，估计一些人没有代入感是看不下去的。
故事讲得很无聊，节奏也有问题，一大票角色除了范伟都很无趣，浪费了出色的服化道和美术。不过依然比成龙那部同题材的抗日神剧好太多太多。
又是一部宠冲着A24名头来看又大失所望的电影，披着恐怖片外衣的《我要成为大明星/老年爱情故事/论性的自由》
2.5 我感觉那个鬼子军官脑子好像有点毛病
昨天去看了 真的感觉范伟老师演的太好啦 我全程都被他带动 哪怕一个背影立在那里都是可以传达出情绪的
实际上完全不了解他所讲述的对象，程式化的“劲爆场面”下十分空洞苍白。代表性的标志就是那句“弟兄们”。
要不是结尾照片一曝有些妙，就是个三星玩梗片了。
爱国热血！
满脸雀斑的女人真够丑的，化妆也不太真实，老太太明显是年轻人演的，那煞笔女的在男朋友极力反对的情形下去演A片被人干真是脑回路惊奇。
很有诚意. 像 智取威虎山，但是 比 智取威虎山 差远了！！！
电影没什么亮点，也没大毛病，平平之作，但起码好过同期上映的大多数电影，包括评分超高，吹破天的几部片子。
越看这类历史战争片，越有个疑问，当时很多人的献身有多少是为了理想？有多少只是因为善良？
人物塑造还行，人物感情基本没有，英雄气概也没表现出来。色调本来是我喜欢的，但是导演这拍法我确实有点看不懂，感觉无聊
画面优良，老戏骨给力，只可惜情节上有些单薄了。不论是和鬼子斗智斗勇，还是夜雪爬火车，都欠点意思。感觉导演力求一个“稳”字，却失去了当年英雄们的闯劲
范伟开大太帅了，雪花手绘非常感人，不过决战略沉闷，整体节奏有些过于压抑平缓。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
