尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了，但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
电影确实一般，但主演王丹妮挺好的。2003年4月张国荣离世，我是读报纸才知的，那时候不知道他是谁，报道上提到梅艳芳在葬礼现场悲痛欲绝，印象很是深刻；2003年下半年读大一，看报纸知道梅艳芳去世。他们辉煌的时代，我还很小没赶上。等我们知道他们时，他们都到了人生的尽头。而今看电影忽然想起这些。梅艳芳如此丰富的人生，电影只展现了一角，有些事情至今都不好明说。
槽多无口，可能是梅姐的舞台太难复制，所以不断地与现实穿插，以减少王丹妮在舞台方面的弱势，但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
一家人在派对上打完架挤在车子里回家好好笑
加一星给情怀、Mui姐和Leslie。粉丝向电影，身边不少落泪。传记片很容易拍成流水账或者MV，所以这部也存在一些这样的问题。演唱会部分剪辑有些乱，不如波西米亚那样的长镜头来得好。看哭了两次，一次是哥哥离世，一次是最后的夕阳之歌。
缺了很多（我印象中）梅姐的飒爽和英气，有点过于扭扭捏捏。泪点都来自真实人物本身。故事也过于流水账。
电影本身稀烂，从选角到表演到叙事都不堪一观，但戏外的远去的那些人事迢递，却太令人潸然。从风的季节一路哭到心债、女人花、和催泪弹级别的夕阳之歌，以前看过很多遍视频，并不知道那是梅姑去世前四十五天的道别，那样有力、坚毅、柔中带刚，如她本人。梅姑本人的眼神太难演了，有强韧、有疲倦、有世故、又有天真，风雨一肩挑的背后又会有难得娇憨的女儿态。从来侠义出风尘，似这般的红尘儿女，不会再有。
女主角太出彩了，就是电影有点过于美化近藤真彦了吧？
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
3.5吧 为什么男主角笑起来却越看越像Wyf😅
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
10.30广州Fun范影城杜比全景声点映+路演——
基本就是流水账。没有深入发掘人物内心。对比阮玲玉就知道了。如果对梅艳芳不了解不热爱是很难共情的。很一般。不过也可以理解。相关人士都还活着。实在不太方便拍
今年收获的一部惊喜之作，太温暖太治愈。这是多美好的青春与成长，男主的温暖善良演绎得很好很舒服，太喜欢了
毕竟有的人就跟夕阳一样，无限光辉无比灿烂，但错过了就是永远。
女主角太出彩了，就是电影有点过于美化近藤真彦了吧？
好像什么都讲了，但又好像什么都没讲…隔太近的人物传记好难拍…
sweet guy. 自导自演 小子可以啊！达妹好好看！
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路，不能仅仅因为爱一个人就去爱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
