被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不要再去埋汰雷老爷子的创造力了，起码现在的漫威新章还没有迈过当年异形的脑洞。
除开「永恒族」毫无创意的视效不谈，我就很困惑为什么明明这么想拍英雄史诗，怎么最后又拐到爱和Family上去了。当然了，这年头不管你是健身健到脱发的肌肉猛男，还是凭长相即可辱华的功夫小子，最后总逃不过这一劫。但是吧，您这老几位都是活了上千年的大仙儿了，怎么还玩这一套呢啊？知道为啥蝙蝠侠那么酷吗？就因为他他妈的没有Family。
比评分(5.9)要好看，至少完整讲清楚了：地球是个蛋。而且这帮人虽然很塑料感，但好像都有强于复联的能力。
特效真的不错！浪味仙五指山可能只有我们中国人能get到吧哈哈哈哈哈 文戏有点长 我愿称为最文艺的漫威片 最后的最后蛮搞笑的！
也没想到能拍得这么无聊，服啊
混合了好多故事，特别最后特别像婚姻故事，我发现现在是不是力推星球大战啊？
写神（非人）的故事真的好难，因为归根结底还是要写人，又太高高在上，太悬浮，无法与社会这个大幻想勾连起来。《X战警》是写非人争取人权，《蝙蝠侠》是写人与自身异化的对抗，都是很成功的超英。这个故事也有一个点“为什么拥有力量却不去阻止人类的自相残杀”，全能的人却陷入无能的困境，这本该是有戏可唱的
看多了罗素兄弟造的快餐陈屎是蛮难再欣赏与众不同的东西的，以及把自己身份定位为人类了赵女士不觉得还要迎合你薯片那点可怜的狭隘政国观
保胎族变成了打胎族，失控到永恒的《永恒族》
标想看的时候，朱莉还是演员表第一个，想不到其实戏份也没多少。麦登好像做了大超造型的384，全程都在想384😍。
不用纠结什么剧情，就是漫威宇宙得一环，为了引出新任务。
特效真的不错！浪味仙五指山可能只有我们中国人能get到吧哈哈哈哈哈 文戏有点长 我愿称为最文艺的漫威片 最后的最后蛮搞笑的！
1、赵婷不尊重超英电影；2、我不知道赵婷想表达什么；3、没有一个强故事情节；4、在以上几点的前提下，这个世界的失真毁了全部。这些活了7千年，乃至百亿年的神族有任何神性吗，对各种体验充满新奇，做事情像个新手，甚至羡慕人类的东西
能在一部电影里把这么多人物讲清楚已经不容易了
Eternals are too human. 多元/政治正确的内容丰富，但也too much地夹带了所谓反战的私货，相对于剧情平平，这些元素的呈现显得喧宾夺主。
活了几千年，对待“星球毁灭”像是大学生答辩。Richard Madden is hot!从没想过他会成为某部剧的演技代表
可以说是政治正确的集大成之作了！！亚裔、印度裔、南美裔、黑人、残疾人、gay，全齐活了，一碗水彻底端平，有点像小时候看的动画片《地球超人》，也是各色人种，体现了世界人民大团结的一个概念。。赵婷选的景和光线都很厉害，有些部分蛮文艺的，跟漫威其他的片子明显不一样。。谁能想到《权力的游戏》狼家两兄弟为了瑟曦争风吃醋，瑟曦这个名字是故意的吧
天神族捏小人儿捏得元素齐全：圣母亚裔女主，超人白人男主，宝莱坞印度搞笑男，基佬黑人科学家，大力亚裔男厨子，美艳白人女战神，残疾黑人少女，瘦高白人丑男。（Jon Snow还是know nothing。
劇中時不時要眾演員討論地球該不該毀滅？人類要何去何從？幾乎陷於空談，反而變成言不及義，聽得耳朵生繭，腦袋昏昏欲睡，一直強烈盼望他們趕快打起來吧！
两个半小时没什么高潮，完全的平铺直叙，带给我最大的感受就是平淡庸长，摄影和特效是不错的，可以看出漫威开始对在人类发展进程中出现的一些问题有所思考，但很明显既不到位也不客观，最终口碑崩盘也不稀奇了。
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