被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终点亦是起点。第一部看的时候被震惊的地方，现在看来就是文本缺失最大补足，文戏拖拖拉拉，全靠动作场面拉回平均分。但它依然是我心目中漫改的S级。
不得不说，滚导可真是个人才！这样一个从头望到尾都不会有多少意外的片子依然能拍得有趣好玩，光这点就很难得了。
漫改选角很难不尬，日本很难不中二，此片两点都解决了，且做得很好。难得。
不得不说，这么多年期望已经放的很低了，打斗场景拍的实在太好了，也算是给自己年轻时追过的漫画一个交代吧
村花和佐藤健真的是绝美 音乐拉满氛围 前面虽然拖沓了一下 但一代浪客柔情 还是动容 村花的日志念白很动情
目前为止今年最好看的商业片，古恩的角色塑造能力和群像刻画真的很厉害，完全放飞自我但也很尊重观众。古恩的个人经历也告诉我们，有真才实学到哪里都吃得开。不似那些只会营销耍猴的“导演”，新片拍的一个赛一个烂，沦落到只能拍流量网大了还不忘蹭大ip的热度，活像个小丑。
砂糖的最高演技给了这部，杀疯了，看哭了。还有原著中没有画出的绯村vs总司打戏，好赞！村花的巴还好，高桥的兹拉好撩。
反套路剧情，华丽摇滚配乐，鲜花蝴蝶打造血浆美学，跟几年前的同名爆米花相比算是大惊喜。小丑女值得一部单人电影，又美艳又疯癫，每次出场都像在开盲盒，这特么才是反传统英雄的正确打开方式啊~
没想到来告别的是开始 the beginning 看完只想再重温其他几部！不过建议一定要先看追忆再看人诛篇 不然真的 昨天都被剧透完了 哭泣 不过真的值得 佐藤健！太帅了！！！
做了不少细节改动，让村花的雪代巴竟……成立了……配乐很克制，倒也索性完全是另一种味道。除了总司的发型一切都极好，说是漫改天花板都唐突了，不应该放在「漫改」这个大类里（。
高马尾的剑心！是YYDS！！！！！啊啊啊啊啊！！！！
感觉这一篇放在最后有一点弱，毕竟大部分的内容之前都知道了
十字刀疤主题线索，有村架纯的发型欣赏不来……明显跟身体比例都不协调了嘛，剧情中的禁门之变和京都大火让我印象深刻，鸟羽伏见之战和（伪）御锦旗的出现，扣合了很多人物命运，剧中严格来看没有哪一个是完全的正面也没有哪一个完全的负面角色，就日本人理解 幕末是一家人谋划未来道路的争执，而那些下级武士和沦落的浪人们 ，以及他们的爱恋与信念，很不幸无法在这样的风云激荡的年代完整守护，十字刀疤不仅是男主的，也是全日本激进快速社会转型的虐因之种
音乐过于少，导致情绪上不来，有时候空讲台词 有点疲乏感…
时代怒涛中个体的离乱是永恒的文学命题，预定《浪客剑心》系列最佳。本片作为一部前传，拔高了整个系列的格调，也极大地拓展、激发了绯村剑心这个角色的深度与魅力。
荒诞搞笑又血腥暴力 还意外浪漫了一把子
也是想要给他留下点什么
从第一部剑心真人版到现在刹那已十年了，最后放出的片段里砂糖还没有法令纹，江口的脸也还没彻底垮下去，一些我们记住的人就一直默默的老去了，也成为了我们某一天的追忆。
人诛篇和追忆篇其实相较于前面的剑心都有一个问题，没有真正的敌人/和敌人不够针锋相对，人诛篇相较之下仅仅成为了追忆篇的祭品，但追忆篇舍弃了原动画前半段的内容，也听不到比古清十郎“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”的出世名言了，同时也湮灭掉了剑心之所以要加入维新的原由。
节奏奇慢，慢吞吞都不足以形容的慢，人物讲句话都要半天，借用北野武评价东京奥运的一句话吧，“我睡得可香了”，小日本似乎就喜欢这么深沉装逼
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