淮河流域是一方神奇的土地，这里是南北文化交汇之处，也是中原文化发祥之地。30年前，揭开中国改革开放历史序幕的农村“大包干”就发生在这里。30年来，沿淮农民在这块神奇的大地上继续演绎着一幕幕由贫穷走向富裕，由乡村走向城市，由传统走向现代的历史大剧。
正月十五这天晚上，朱圩村的村民们都出来闹花灯。村民刘泥鳅在村支书朱五河开了两年的饭店对面新开业了一家酒店，当晚聚众上演花鼓灯和淮北民歌。而朱五河家为了庆贺元宵节，五河的儿子朱新亮也在带着自家的饭店职工和村民在自家门前欢乐歌舞。无意中，与刘家形成了“抵灯”。在这次“抵灯”中，新亮见到了苏南南。南南不仅长得漂亮非常，而且能歌善舞，她在刘泥鳅家的场地上出现，引起了所有人的瞩目。新堂、刘喜子、玉树、李水泉等年轻的小伙子都对她一见倾情。只有新亮对她抱有讨嫌之感：以为她是有意地来帮刘泥鳅家挤兑朱家。而其实南南对“抵灯”并不知情，她是与妈妈一起来离村子很近的镇子上做服装生意的苏南人，只是在刘妻“小广播”的再三怂恿下，以为上台为大家助个兴而已！
南南到新亮的沱湖岸边水面养殖基地来购买鱼虾螃蟹时，新亮要么是带搭不理，要么是抬高物价，总是没好脸子给她看。她心中十分纳闷，又得知新亮是市农业技术学院毕业的大专生，见他终日辛勤渔作，慢慢地在好奇心基础上产生了敬佩和爱慕之情。并由此坚决地摆脱了诸多年轻人对她的爱情追逐，专一坚定地选择了新亮！而新亮则由开始对南南的反感，一点点儿在南南的真情实意面前理解了南南，也逐渐爱上了南南。
淮爷，一位七十岁开外的老人，他历经淮河流域的人世沧桑，是一个地道的花鼓灯耍手，正是这样的一位老人，却有着他心里不被旁人所知的隐秘：许多年前，自己的九岁亲生女儿与自己在一次水患中失散，而在寻找女儿的途中，他拣到水面上漂着的一个大木盆里的两个婴儿。这两个孩子就是现在朱圩村支书朱五河的妻子穆珍珠和朱六河的妻子穆玉翠。珍珠和玉翠对此毫不知情，一直把淮爷当做自己的亲爹，而当淮爷的亲生女儿南南妈寻父归来时，她们十分惶惑。当朱新亮与苏南南由不相识到相识、相知、相爱并将缔结百年之好时，南南妈与淮爷的血缘关系的确认，直接导致了全家人对新亮与南南婚姻的反对和质疑。然而，唯独淮爷欣然允诺并予以支持。为了弄清事情原委，珍珠和玉翠对此穷追不舍，淮爷多年尘封心底的隐秘才向她们予以倾诉。淮爷不仅老有所为，并且老有所爱。在顺水妈受到顺水妻武二秀左三番右二次的虐待后，淮爷毅然决定：让顺水妈搬到自己的小食杂店来与甜菊共住，冲破各方面阻力和顺水妈结为晚年之好！
村支书朱五河是村里致富的带头人，不仅帮助大家科学种田，也帮助大家想致富门路。还在村上首先开办了自家的太阳能浴池，使多年不很讲卫生和没有洗澡习惯的农民，开始改变自己的生活习惯。尤其像墩子这种“活济公”式的人物，在五河等人反复多次的思想工作后，开始了焕然一新的生活。这使得墩子原来的侄媳妇后因侄儿死亡嫁给孙顺水的武二秀，在与顺水离异后，开始把目光一点点地转向了生活状态一新的光棍——原丈夫的亲叔：墩子。这引发了村里宗族观念的一次大的震动。许多有族亲的人都予以反对。但墩子在二秀的诚实劳动、幡然悔过和向上修好的行为感召下，陷入了二秀的情网。
珍珠和玉翠都是致富路上的女强人，她们是亲姐妹，也是致富的竞争对手！
刘妻“小广播”，在现实生活中的屡次碰壁，使她的性格走向发生了巨大变化：最后变成了言语谨慎、性格又不失开朗的现代文明女人。刘泥鳅在富裕后，被村里人称为：“小分头”，由喜欢打扮、单纯追求物质享受，进而在与武二秀的私情暴露“翻车”后，重新审视自己，用行动幡然悔过，真情感动了刘妻，找回与妻子的温暖爱情。
顺水在经历了人生家庭的诸多磨难后，对照顾自己老母和儿子的甜菊产生了感情，甜菊冲破了黄花闺女给人家填三房的世俗观念，在生活、致富和爱情的道路上与顺水携手共进，两人经历波折终于结为鸾凤之好。
村委会在村东头盖起的排排新楼，淮河岸畔农家正在崛起！农民的生活，正从平淡走向精彩！
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
《青春变形记》今日上线Disney+！这绝对算得上是近几年皮克斯出品动画的天花板之作！简直好看到爆炸！！！影片由《包宝宝》导演石之予执导，虽然聚焦在多伦多唐人街，却有着满满的中国风！大红熊猫真的可爱到爆，影片细节也是极其考究。故事设定在2002年，祠堂里日历上清楚的显示着马年，家庭风格与唐人街设计也十分还原！影片借助焦虑会变成红熊猫的设定去表达一些青春期的问题，对此影片的人物刻画的非常到位，切实体会到了青春期那段畅想、叛逆甚至焦虑的时光。不断的成长，克服道路上的困难，认识自我，理解家庭，这部作品用高质量的动画诠释了这些概念。准备二刷了！
说你不贴近生活吧，把字打出来又删掉，看到别人给点的赞立刻心花怒放，这事我都干过。说你贴近生活吧，一个大老头子，天天去喝奶茶，就算是上海老头子也跟开玩笑似的。
台词厉害，把人完全融到对话里，结尾影院里看电影的人看着电影里的人在看电影
在给四星还是五星中间徘徊良久，看了下8.2分想想还是打了个五星。作为2021年的影院结尾挺好的。来上海整整六年了，虽然不会说上海话但是从小听到大还是挺亲切的，一些当代词汇还是很贴心地用普通话表达着。无比熟悉的剧院小马路咖啡馆图书馆画廊小天井复古单车临期商店，这确实就是生活在上海的文艺青年日常。但在当下这个时代我也会自我审查说这个片子会不会有一些人觉得被冒犯，觉得自己离这样的生活很远，觉得文艺向的审美就是高高在上秀优越感。回到剧情本身，我很享受这样缓慢流淌的节奏。人到中年，就算离婚了人也有娃，喜欢可以慢慢来，有精神追求的人总还是需要懂的人灵魂共振
应该叫上海神话，也不是不好看吧，当喜剧看我还是笑的挺开心。只不过非沪语区的人确实是无法理解这种市侩又做作的生活，而且徐峥演男主给我一种哄抬猪价的感觉ˊ_>ˋ
不过从这片子本身来看，着实可以咂摸出些滋味，一群人到中年的上海土著，要么有收租的房子要么有拼了二十年的事业，在一种什么都不缺的条件下，有得是半辈子的经历，去考量他们所要的爱情是浪漫还是实际，这比所有小青年搞那些撕心裂肺虚情假意可有意思多了。
后半段垮得很！前半段建立起来的现实感，后半段完全抽离了，变成了俗烂的小品。整个故事高开低走…
爱情/生活小品，兜兜转转也好像没绕出“555街区”。角色不多，每个都刻画的很好，令人印象深刻。观影体验流畅，很多场景都似曾相识，甚至能从白老师的露台上望见自己住的地方。只是生活好像也没那么多神话时刻，更多像载着老乌驶出弄堂时候颠簸了一下的救护车。
骨子里是大型的情景喜剧，妙在剧本、 对白、演员的拿捏。剧中的语音很罕见的是生活的语言。但这剧的成功和矛盾都在与此。因为完完全全是虚构的人物和场景。没有一个年届50的中年艺术男会住在这样的弄堂里（我的家人依然还有住在那样地方的），更别说展开浪漫了。一方面人为的感觉很强烈，另一方面又带来了久违的喜剧张力。导演似乎很乐意把自己定位在这里（而不是任何艺术高度，影片里有好几处这样的机会）。公允地说，我觉得片子很成功，让我放声大笑。最后，配乐太糟糕了。
不过从这片子本身来看，着实可以咂摸出些滋味，一群人到中年的上海土著，要么有收租的房子要么有拼了二十年的事业，在一种什么都不缺的条件下，有得是半辈子的经历，去考量他们所要的爱情是浪漫还是实际，这比所有小青年搞那些撕心裂肺虚情假意可有意思多了。
又现实，又浪漫，又幽默，又感动。
国产电影现在开始进军独立音乐这个素材库了，从《雄狮少年》到《爱情神话》，很难不想到杨宁老师说的那种靠bgm推进的烂片。国产独立音乐可比国产电影灵多了。
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系，青春期，儒家的规训，be women，欲望和羞耻，友谊，与自我的相处，make room for it .可爱的比喻，迪士尼新的探索。
喜欢的原因在于：它对上海近乎吐槽式的刻画，跟我想吐槽上海的东西，一模一样。它太上海了（鞋匠就可以代表全体上海人），可以作为城市情景剧看，所以很开心，不用想其他。
全程风味沪语已值四星。其余那有惊无险、偶有波澜的法租界生活，必须要在武康路置业后才能略略咂摸一二了吧，当然抖点小机灵，“celebrate”一下新女权也不是什么坏事，总体在中国电影市场上也算一股清流了。
女性视角青春期性喜剧，文化元素非常到位，不过坐实现实背景之后一些细节设定就透出了微妙的虚伪感，例如2002年哪来这么diversity的后街男孩……
笑不活了，关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
也是很意外的第一次看到有那么大爷大妈自发走进影院去看这部影片，说明方言的魅力真的很大。同样是靠剧本收获口碑和市场，这部片出来，我几乎可以把《扬名立万》逐出个人年度十佳了。它甚至有潜力成为中国版《真爱至上》。
啥时候能有人拍一部城乡结合部大浦东的电影 红拂女夜奔
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