被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主和傲骨之战里面那个有个破产老爹的红发女长得好像，看有好多人在批评这个BE结局有点难接受，是不是也从侧面反映了大环境越来越不好的情况下，电影甚至成为了一部分人赖以期望新生活的吗啡，我们不是看不得BE，我们只是看不得那些与我们的日常生活相似得可怕的悲哀。
8.2分。真是一部优美细腻的好电影啊。内野圣阳的演技简直就是超越奥斯卡的存在，各种表情及微动作无懈可击，演出了我至今唯一不反感反而觉得很喜欢的同性恋角色。美食倒是一样没看见，电影却是很享受。强烈推荐！
不是剧场版而是作为sp来说的话会更好点（片尾spitz 🎵
原教旨主义者真吓人他们说的每一个字都和你脑子里的那个字完全不是一个意思只有退潮沙滩上的绿黄配夹克残留一些少女情怀总是诗的美
电影院厕所那段还有车里偷偷的摸手、在浴缸“洗礼”这几段女本子们很难不跟着深呼吸了吧hhh…（为什么每次看姬片这些片段都好害怕突然被人推门发现？？？ptsd了
哎呀还是挺甜的。虽然整体上故事框架较为老套。
四星全给浴缸里那场禁欲戏，但总体来说剧情比较平，意想不到的是小奶狗扑倒了小狼狗~
对于一个没有宗教信仰的人，这个片子让我知道了宗教信仰的影响有多大。
果然一个亲亲都没有～
开局出现宗教元素，我就有种不好的预感，果不其然又一次被虐得心痛。是那种没有对错却无法在一起的最无奈的爱情。
从片尾看来，能过上追求自我的生活＋不结婚不生孩子真的可以让人“青春永驻”。相比起染了头发、打了鼻环、周游了欧洲的杰米，玛丽克看起来憔悴又苍白。
女二应该是跟着女一私奔了，但女一家里那个怎么办？
「爱是永不止息。」一封献给所有为爱坚持或动摇的姬佬的情书，一个关于当你选择相信后的承诺。你能从看似平淡实则无比细腻的推拉、夜幕下紧握的手与轻盈的吻、颈后湿热的吐息和含泪的深情注视中，感受到酝酿足有八年的郑重，以及说好「我们的故事」的严肃。没想到连续两年为 Tribeca 首映、向席安玛致敬（烧女图的影迷不可错过）的姬导拍姬片深深打动——毫不意外的是，本片的摄影师也是姬。我们必然无法永生，但爱、这样的故事会永存。四星半。
私心想给四星，演员的演技可以加一星，但是电影本身顶多三星吧。这片的俩女主很大程度上不是因为什么宗教势力的外在压迫而分开的，更深层的原因是因为信仰不同、追求的生活方式不同。所以有人说这片俗套在属于被外力强行分开的苦情ntxl那类电影其实不太对。但是这片的问题也蛮多的，感情的展开没有头绪，主角的内心着墨太少，莫名其妙推进多，俗套街头亲吻被撞见也有，故事本身也太单薄没有新意。相比之下，同样涉及宗教和女同性恋题材的《橘子不是唯一的水果》要厚重有味道得多，人物更复杂立体，不过毕竟后者是获奖无数的作家监制的剧嘛…
他耶和华的 说了多少遍 不要喜欢上有男朋友的bi 那些都是bi的臭把戏 跟宗教信仰沾边的都带点脑子 爱情打不过信仰的！
她在车里握住了她的手，我的世界突然安静了两秒。
想吃饭，想和互相喜欢的人一起吃饭，想给喜欢的人做他喜欢吃的饭，想让我喜欢的人给我做饭，马德……想和喜欢的人一起走进柴米油盐……
当然了，即使剧情简单，但剧情的发展还是让人很受伤，唉……不过，两位女主的表演真的很好，性张力也很足，棒棒哒！
另一半和自己的父母之间的关系，似乎是个永恒的课题，这不关乎性别和年龄。每一方都是自己的家人，偏向其中任何一方，都会伤害到另一方。而关系的缓和不能只是中间者的努力，还需要双方家人的理解和包容。没错，作为一个已婚已育夹在和被夹在中间的中年人，看到的不是美食片（大雾）而是家庭伦理片。贤二的扮演者内野桑，真的越老越有味道。明明演技需要他娘里娘气，但眼神认真起来雄性荷尔蒙爆棚MAX，色气简直溢出屏幕。同性之间的眼神总是让人欲罢不能，满足了！
终于把电影版看了 虽然没有电视剧版本的好看 剧情更平淡无奇 但是为什么贤二那么好笑
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