最近在电影的题材和实际内容的判断上出了很大偏差，大概是自负和傲慢驱使去“俯”看内容，却一直被打脸，应该回归最初看电影的谦逊上。还是熟悉的台湾电影味，人文、边缘。地缘文化是一种很神奇的存在，也许去到美国，会有大而化之的解决，而回到传统中华圈内，隐忍或回避成了最通常，但讲的都是同一件事。“你永远都有选择”在这处看起来天真又自私，但难道又不该自私些吗？
从拒之门外到主动迎接，也许失去过的爱才会明白去珍惜。疫情大背景下中美文化差异被刻意的夸大了很多，但是最普世的情感还是想通的，没有宣传下的催人泪下，都是最简单的真情流露，林嘉欣和方郁婷的表演都值得点赞！
Lady Bird讲，love and attention或许是一回事；“如果这已经是最好的我了呢？”
而我没有能力说出“下辈子希望妈妈是女儿，而我来当母亲”这样曾经被我嗤之以鼻的话。
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣，被生活的重担压垮。
以母女关系从冲突到修复作为主线，去讲女儿的心态变化，也有一些移民心态的体现，生活细节的描绘上确实非常到位，非典疫情的部分贡献了几个有力的单场戏，演员发挥也非常好，但是感觉导演在情感处理上用力不均，而且女儿的成长线做的还不够到位，演讲比赛的部分个人感觉应该展开。（7.5/10）
这才应该得金马最佳剧情片和最佳女主角吧！数度眼眶泛泪！
台湾电影真的很会搞生活流，爱与恨，互虐与温馨的反复横跳，多多少少有点反复无常，但是对应起真实的家庭感情，其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点，比如把未完的演讲进行下去，把感情转变的契机写明白。相比之下，《小伟》提炼出了乡愁，《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上，是要强一点。
TA的恐惧变成了我的恐惧，TA的软弱成了我的软弱。
2021/12/06新光影城台北市婦女館特映。台詞很真實，跟《瀑布》比起來較貼近生活。
什么玩意儿… 母女之间除了吵架没有任何交集 请问最后怎么和解😅
现在你该知道了吧，这个世界就像怎么也戴不上的马嚼子大部分时候并不以你的意志为转移，无论你需要或者不需要什么。
No.7 除了稍微用力刻意了一点外，都很好了，特别是小孩子的英文，最后的反高潮处理也很高级，林嘉欣是真漂亮。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
-我只是觉得她可以做的更好。
一届金马怎么会有这么巧的同题作文，也很喜欢这一部。两个泪目的情节，怎么也套不上的马鞍（能代入自己），和小女孩向妈妈示好用的是“可以帮我掏耳朵吗”（太真实的细节）。希望林嘉欣多出来拍电影！
动情足够，演技出彩带来的余味是有的，但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题，在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀，印象深的像爸爸坐在楼梯上哭，妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问，还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典，因为他不光有设计，还有盛放设计的想象空间，感觉阮凤仪似乎是想学，但没学来。
情绪很重也很实，不知不觉就进入到这个家庭里了
在电影里居然看到了自己，勾起了好多小时候的回忆，升学考试，父母吵架，朋友离开，同学嘲笑，把生活的希望寄托在虚无，每一次的失落与难过都会随着时间退却又回来，说不清道不明的生活，或许就像是这部电影，并没有一个正确的答案，跟电影里爸爸说的一样，逃避或许有用……
哪怕芳仪与母亲间的关系如此剑拔弩张，电影的叙述也静水流深。方郁婷的好不可否认，但阮凤仪的女性视角也为影片投注了更多的温柔，相信这个叫「仪」的女孩多少也带着导演的私人记忆吧……
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