被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
狂拽酷炫吊炸天的全程高能大爽片，22年目前观感体验最好的一部院线电影，久违了超级大片，久违了零点首映场，久违了IMAX影厅，IMAX2D的体验好得不能更好，作为一部商业电影很好的做到了文戏和动作戏的有效权衡，好于系列第二部，最后的主题升华“人与自然和谐共生”更是全片的高光时刻！特效炸裂，摄影美绝，演技不拉垮，爱了爱了！
每遭遇恐龙的片段都是adventure，还算好看，但拼不起来一整部电影。T Rex已经没面子到需要蝗虫来顶替了吗？
跟速度与激情系列、金刚系列、复仇者联盟系列一样，越到后面的套路就是天南海北取景，实际的剧情乏善可陈。老专家组的剧情线完全没意思，硬是引入蝗虫的线，只是为了打情感牌以及和萝莉串起来。克莱尔和欧文青年组的剧情线还是不错的。有几个片段设计得太刺激了，欧文在雪原上骑马牧恐龙、克莱尔欧文一伙躲避暴虐龙追捕、克莱尔在剪刀手恐龙的威压下慢慢没入水中。
剧情看完就忘，恐龙太少太少，人类太多，我只想看恐龙打架，恐龙吃人，恐龙互啄，也喜欢看食草恐龙和其他小动物相亲相爱。人类戏份老套幼稚，新人说话又呆又慢肢体动作倒是拽拽，老人忙着叙旧和复刻经典台词招牌动作。不过还是有被各种名场面情怀到，哎！！！！！千里走单骑一段最刺激，人类唯一高光时刻🤣///最后，关于“森林里只能有一个小霸王！”这件事😋
emmmm就是那种“你要说它很好看吧，也没有，但你看到你想看的东西了吗，看到了”的电影。槽多无口，不说也罢，套路得我几次在电影院笑出声，当然再大声也比不过同场的其他来团建的小学生和来看图说话的熊孩子就是了
这是一个恐龙与人类共存的时代，人类还没有灭亡是幸运的，因为和恐龙相比人类的力量太微不足道。
不是很好看。
在恐龙面前，人类的优越感面临了挑战，无力战胜却高唱和谐共处，难免假大空，故事无非以居心不良的人和弱肉强食的恐龙构成威胁，坏人早晚自食恶果，被恐龙消灭，而恐龙总是只顾同类掐架，好人就这么安然无恙，搬出初代三人组，只是让好人团变得拥挤。
从2021年1月M【想看】，预告片都反复舔屏。实际上这部完结篇的意义只在于让“侏罗纪公园”和“侏罗纪世界”两代主角同框，以及前所未有的恐龙种类露脸。
如果睡着了的话中途醒来会以为自己在看《神秘海域》，就尽管也知道探宝路线算是这系列的出路，但还是不可避免地感受到了同质化，就算在此之上剧本想做出对现实的指涉，还是败给了合家欢弱智人设。而或是因为删减或是因为制作周期所体现出的粗糙也实在不是特别好的体验，尽管如今这个时节在大银幕看到恐龙快打还是令人会惊叹。不过开场的《阿凡达2》3D贴片还是告诉我们：国内转制3D版本可能只是为了这个预告片吧。2.5归3。
怎么每次搞出来点事儿你们都能踩制高点上，什么玩意儿就共存，动嘴说说吗？/兔子那么大的蝗虫真的太恶心了/黑心老板怎么看怎么面熟，快结束才想起来：这不是乔布斯嘛
感想:
不是很好看。
不去拍霸王龙找孩子杀入保护区，大战蝗虫妈妈。女主是基因编辑的克隆人，真是集人类科技之大成，应该变异成魔女。
这片好笑的一点是最不懂怎样和动物和谐共存的物种拍了一部宣扬多物种和谐共存的电影。
总是在我看到快睡着的时候安排一场恐龙大战提提神儿。想看更多水生恐龙的镜头诶，这次大部分都是陆地的，而且每个品种的战斗形态也没有区分很大啊！都是闻一闻，踱步甩尾巴，张嘴，吼叫… 唯一有一点看头的是那个剪刀手龙（好像以前也出现过？）…
星爵这几年再也没有超过 漫威的电影 ( •̅_•̅ )
就像是看了一坨《侏罗纪公园》里面剑龙的屎，好多人还当个宝似的伸手往里面掏，结果掏出来的是蝗虫。你说灭亡也好，说共存也好，谁信啊。在上述智商为零的前提下，里面一大堆的所谓情怀，就算是布鲁一口咬掉也会拉肚子好几天吧。
这么多老演员竟然经常挤在一起
欢乐全家桶，你想要的名场面统统给你回忆杀，致敬一个不少，要啥给啥，甚至发胶罐头都给你留着，老粉夫复何求！
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