被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
85/100 電影的本質是終將消散的幻術，從開幕的那刻就注定了謝幕，我們有一個兩個甚至三個小時的時間去抗拒終結時刻的到來，但就像高文爵士一次又一次抗拒著綠衣騎士必然會劈下的利斧那般，我們同樣不願意從電影這台造夢機器締造的幻夢中醒來。我們將身體與心靈義無反顧地投置，儘管知道這段經歷只是低劣的巫術、玄虛的魔術與簡易的照相術的集合，當然不存在高聳入雲的巨人，更不存在精通人性的狐狸，英雄的故事未必由真正的英雄創造，但是電影告訴我們相信是擁有力量的。當直面死亡的失落與看到希望的歡欣在悠長回轉的鏡頭裡疊加，又或者如牆皮般次第脫落的未來片段掩埋了觀眾對於男主最後的留戀，我們只需全然沈浸其中，奮力地撈取記憶池塘里深埋的顱骨，便可以短暫地無視那死亡早已投射下的陰影。
道理都懂，但是导演请去隔壁《故事的故事》片场学习一下再来，极品硬件配置配上垃圾讲故事能力串烧，可惜了
看着看着就开始哼
配乐音效灯光摄影都很不错，很值得学习。本来因为预告中巨人的出现而被吸引，结果巨人镜头太少了，有些可惜。全片和《迷失Z城》的味道一样，很想在大银幕感受这种光影与声音的魅力。
改编寓言故事成大烂俗套的电影。强行升华主题反效果让人尴尬。当妈的不从小教育孩子，让他放纵不羁爱自由。临到继承关头，变几个戏法让他改过自新成为合格继承人，扯淡么这不是。烂编剧看来不光国内有，国外也一大堆啊。
飞加拿大的旅途上看的，故事没有连贯性，不是啥好剧本，就靠三个主角的颜值撑着…雪狼学者矫情又讨人厌差点硬和女主凑CP，好烦人，印第安人uncle也尽力演乐的感觉… 有几段还是明显的CG部分，不知道这电影拍出来意义是啥
129分钟45秒 23.976fps 流媒体WEB 电影比较晦涩难懂，看到最后才会明白，高文爵士赴约的经历其实就是骑士精神塑造的历程。
3.5 四分给这是自从covid以后来影院看的第一部片子.... 大晚上夜场看的，节奏也确实慢着实有点烧脑 so beautiful but so wired not sure if it’s worth it
前面几段未免零碎（理解这个故事的难拍），后面才逐渐显露意图，David Lowery的鬼魅幽默仍在，但Gawain这个角色的层次却很难说丰富，缺乏魅力的漂流摆件，也许是Dev的演技也有责任，或是Vikander总是太过耀眼，配角总能演出抢光主角风头的气势，到最后徒留Lord那一吻带来了惊喜。
动作戏约等于零，节奏超级慢，在爆米花电影当道的现代，看这部片稍微少一点耐心估计都会很难认为这是一部好看的电影，但是沉下心来看会觉得还是一部不错的电影。
把它连根拔起 次日它便于边缘蠕动再生
画面构图很美，故事情节很糟，巫医老母请了个神教育二世祖，就此
很可以辨认出一些过于当代的弑亲情结。其实是个万全的试炼，弑了白弑。摄影机有一些神秘的（也就是莫名其妙的）操作，小屏幕看有点疲劳。维坎德在后半部的扮相过于像乔丹·皮尔的搭档凯了……
剧情过于平淡了，狼和狮子的感情倒是让小孩子热泪盈眶。但这基本是动物本身带来的魅力，跟剧本演技无关。
中世纪聊斋。又或者说是因为恐惧饥饿吃毒蘑菇导致的一种臆想的男人成长史。
兽心质朴，元亨利贞；人心莫测，无贞利亨。
把它连根拔起 次日它便于边缘蠕动再生
像骑士的忠贞，不畏惧邪恶的眼神
但总的来说，这是我目前最满意的一部亚瑟王和圆桌骑士相关的了！
画面极美，摄影和艺术指导差不多都到天花板了，但叙事对普通观众实在太不友好。无论对原版的高汶与绿骑士的传说是否熟悉，这部电影看起来都是一样的迷惑和疲惫。台词讲得慢，角色动作慢，明明90分钟就足够讲完的故事被拉长到了130分钟，注意力跟着镜头迷失在美轮美奂的森林里。如此古老的文学梗，不加解释和铺垫就直接搬上银幕，真的不行。表演也奇怪，感觉大家各演各的，和整体特别不搭。尤其是坎妹，她真的不适合古装，而且，好久不见，怎么台词发声都不对劲了？
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