友邻 "仲夏之门" 短评写得体贴。太巧了!才发现跟电影时间一样,都是7月26日!
倒叙的故事有一种悲剧的宿命感,角色的性情不久就被观众了然,再回溯破碎前的美好时就更因不可挽回而动人。可是一日一日的回溯只足够“稍微想起一些”,当这些碎片不够精巧,也就削弱许多力量。
唉,这剧情真的没啥心意,拍的也不怎么样,反正看着看着就看不下去了,我都能猜到每一部剧情的发展,还好没去电影院看这部片子,也不是靠卖惨就能卖出一部好片的
的确,无论是应试教育还是男性气质的议题在片中都亦像是在兜圈,从中出,又从不同方向回,不过与出发时不同的是,回是带着口号而回的。
很不错呀!到哪去找这么多阳光的少年啊,哈哈哈。立意不错,我要去写一篇文章“人人都应普却信”。
一般用倒叙的爱情片都蛮好看的。两位演员都演的很好。@Golden Scene// 这可比花束好看多了
轻松的夏日清凉电影,男生的奶头真的很大,谁看了不说一声,Oh ~Youth~
3.5 7月26日看这片真是冥冥中自有天意。一段爱情,始于舞,终于舞。如回放一般,把时间和我们的记忆从当下调到每一个往年今日。痴情人在等待过世的爱人回来,却想不到她像我们的爱情一样一去不复返。被推翻的时间碎片模糊了我们的记忆,正如我们也快忘掉是怎么在一起,又是怎么分开。“我们是在哪里见过么?”到电影最后再一次收回伏笔,看到你翩翩起舞时,是的,那些过去在一起生活中的确幸,我又稍稍想起了一些。
好喜欢伊藤莎莉,可不可以给我养一个伊藤莎莉。
2.片中主要角色感觉不少时候都在硬演,不是演员表现不好,应该是剧本问题
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
编剧套路太明显了,整体的故事也是中国式的典型发展路径,但好在几个路人小男孩演的算是真诚自然。
池松和沙莉蛮自然,倒叙的表达不算有新意,但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
虽然有日本版珠玉在前,但是这一版也绝对值得,积极、阳光、拼搏、友谊,这才是青春该有的样子。
年轻、热血,谁不喜欢呢
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm,在冲线的镜头时响起摇滚乐
3.5;两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想(这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的),倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离,愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好,而每一次结束却又为何这般沉重,我们如何在情感的困缚中葆有自己,如何常怀自如的姿态去面对彼此,如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。
做不被世界定义的自己,别循着世界跟社会给的脚本走,不要怕不一样,别被束缚跟捆绑,这大概是我从这片感受到导演想表达的,也愿自己能一直热血,中二,一直勇敢可以跟这个世界的大多数不一样~并不用获得认可~~~~~~
谁看了不大喊一句青春真好!剧情方面,医院哭泣和队头有震撼,可惜队变群以及结尾太假有减分。srds……仍眼含热泪。五个男孩里傻乎乎头被砸的那个最帅,特长生那个演技最出彩。
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