女人可以是女人,可以是男人,可以是世间万物。以这么温柔的语气陈述出这样的事实,实在是让人感到心碎。
不算恐怖片了,是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复,但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗,“我知这世界,本如露水般短暂,然而,然而”。另外,对男人女人观察的旁白也很有意思:跟男人在一起像水,跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念,养儿防老就不孤单吗?不是的,正如女主经历了好几种生命体验,她最终顿悟,放归山林不是自由,生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接,才是“活着”的实感。
故作深沉的无聊片,一个具备了变化能力的年轻女巫用不同身份体验人间,最终实现自我成长的故事。同类型的作品有《致不灭的你》、《漂流少年》、《这个男人来自地球》、《夜访吸血鬼》,其中也就吸血鬼还不错。我把后几个算做同类型是因为“永生”这一主题也是为了实现和方便“体验尘世”这一最终目的。这种类型片之所以很难拍好是因为主题过于宏大,悠悠岁月,人生和世间种种怎能用一部电影包罗。另外永生者或是本片的女巫同属于高位面存在,没有人能拥有这种经历,自然也无法感其所感,最终的结果往往就是空洞,言之无物或是强行文艺、矫揉造作。
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
竟然不是《生命之树》的导演,风格好像,我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
把一个女巫血腥的片子竟然拍出独特人文情怀,每一种生物都有她的过往与心酸,即使成为人类异类,怪物们不得不以杀人为寄居而残存,其实她们也有着向往一切美好事物的追求与联恕,被人类唾弃的同时也或多或少会生出些许的同情!
在多等几年,治疗的手段快有了。阿兹海默确实比断手断脚恐怖。
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
7.2分。文艺片的节奏一开始看真的昏昏欲睡,然而后来越看越有味道,属实是个好故事。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
故作深沉的无聊片,一个具备了变化能力的年轻女巫用不同身份体验人间,最终实现自我成长的故事。同类型的作品有《致不灭的你》、《漂流少年》、《这个男人来自地球》、《夜访吸血鬼》,其中也就吸血鬼还不错。我把后几个算做同类型是因为“永生”这一主题也是为了实现和方便“体验尘世”这一最终目的。这种类型片之所以很难拍好是因为主题过于宏大,悠悠岁月,人生和世间种种怎能用一部电影包罗。另外永生者或是本片的女巫同属于高位面存在,没有人能拥有这种经历,自然也无法感其所感,最终的结果往往就是空洞,言之无物或是强行文艺、矫揉造作。
她可以是一切,但不再是她了。过不好别人的一生,也过不好自己的一生。
摄影不错,后半段越来越好看。爱到底是什么,它为什么让人悲伤
被命运诅咒的女巫努力寻回为人的一生,喜怒哀乐等一切失去的情感。。。
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程,最后母爱大过天
【8】越往后越不像恐怖片了...表层看是女巫“钻进”人类躯壳,体会人类的灵魂、行为以及各种感官享受的过程,宿命般的生命轮回。从女性主义出发不失为一个可解读的角度,刨去这部分看,其实也能获得一些对人生、生命本身的反思和感悟。
导演纯纯的马力克信徒,拍了一部恐怖版《生命之树》。最绝的是连配乐都直接用一样的,不过这片的故事发生地和探索人生感受生命的主题倒是适合这个风格。故事的内核的确非常孤独和伤感,这种混搭风真的是十分新奇的体验。
徐玄振绝对的影后级演技,这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路,没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
这世界燃烧着 痛苦着 这世界让人刺痛 让人恶心 然而 我可以去草地上玩耍 享受这片土地 可以用阳光包裹自己 在阳光中如同液体一般
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