被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
??雷导是怎么了，讲了个这么难看的故事，有原型的每个角色都像弱智一般，gaga不唱歌时演技的缺点也显露无疑。
Gaga开始演什么像什么了，赞 👍🏻 除了她外，群戏很棒，还是老戏骨Al Pacino最出彩，有他的桥段，GUCCI的legacy更为具像化。给三星是因为电影剪辑问题很大，故事发展突兀，人物情感断层... 但这些在知道电影故事大纲后，并不太影响观看。
拍的有点台湾8点档。其实雷公更适合拍LV家族是如何被现任LVMH的董事长用尽各种脏手段赶出LVMH集团。
被viola guy叫去看电影，这是同档一堆漫威里最正经的片子了，决斗那样的好片票房惨淡，来这场给补一下票房贡献。毛里佐年轻幼稚时吃老婆软饭，靠老婆杀回Gucci拿到权利，然后就飘了，离婚都不能面对面跟老婆谈，垃圾男。傻堂兄可爱得多。律师从一开始在遗产继承税上就不怀好意。这是一个阿斗在老婆帮助下骗堂兄举报伯伯，再踢走堂兄，最后自己飘了踢走老婆，再被投资人和律师联合踢出局，伤害老婆尊严被买凶枪杀的故事。
听说是雷德利指导，Gaga 出演女主角。来自两年后看完的评论，Gaga丝毫不输各位奥斯卡表演类奖项得主。TF的演员像少爷本爷，司机造型挺有魅力的。时装秀那个男模把外套一脱，帅爆！
雷德利•斯科特把影片拍成这德行，一个原因是他为了迁就嘎嘎，照着时尚圈版的《西西里的美丽传说》的思路去拍的，另一个原因是嘎嘎的加盟把老爷子也给整不会了。
想看豪门恩怨、宫斗戏、时尚剧的人都要失望，这只不过是一个关于“特权”如何虚幻又实在地腐坏人类美好事物的故事。Lady Gaga的表演意外地表现出了女主身处所谓“豪门”时的突兀、尴尬、不和谐，是全片最有戏的部分。
lady Gaga演得好好啊，真的是传神……排除剧情冗长且没有波澜起伏之外，全片最让我难过的是Patrizia拿着以前和M的照片希望能够拉回他的这一段……M的冷漠和漠不关心真的是感同身受……
請別再揶揄什麼錢多有什麼了不起、情緒過度浮誇和虛偽、故事狗血……等等，莫笑朱門酒肉臭，待你真有如此財富或能量時，才有資格再做批判吧。
不知道原事件，还挺有意思的，敢情Gucci家族的人没一个好下场啊，太惨了… 拜托Gaga不要再演戏了
老雷四平八稳的一部片子，没想到帕西诺还在演戏，没想到当时tom ford接手gucci时发生了这么一出大戏。
没想到leto会接这个角色 演TF的真挺帅 司机真挺丑 gaga也丑 gucci家大少爷着实瞎了眼 桌震的时候我也瞎了眼 no gucci family at gucci 啥也别说了有钱人的故事就是狗血
表演大于剧本的作品，但在当下显得格外新鲜。碎片化的叙事似乎显得格外合身。家庭抓马不就是一个接一个的闹剧最终撕破了脸，可是要再回头梳理一条时间线，只剩下鸡毛蒜皮的争吵和破碎的碗碟。
gaga这张脸真的太适合电影了；少爷出来的时候差点没认出来；铁叔我可以！
前半段“有钱男孩子在外一定要保护好自己”，后半段“狗男人去死吧” | 审美很奇异的堂弟居然是莱托？？！
片长上了150分钟就显得节奏很有问题了，drama不起来就一个劲得想等着下一步该怎么反转，导致后半段司机性转都看得有些生硬…
阿爾帕西諾和傑瑞米🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤我昏古七
7.0/10
豪门的争权夺利，令人唏嘘的两口子。人物刻画还是略刻板，冷眼旁观似的讲了一个平淡的故事，毫无波澜没有起伏。gaga有几场戏稳得不像一个歌手，leto差点没认出来。
2小时38分钟只应了Patricia开头那句“I want to see how this story goes”。两人的悲剧爱情故事流水账讲完，整个电影的视觉印象就一片模糊，讲Gucci却没什么时尚印记，时尚帝国的权钱争斗，跟2017的《金钱世界》也没差。主视角Patricia呈现一面倒的粗俗贪财，后面莫名发脾气也不知道为什么，看得有点迷。
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