开场的华丽调度只是灵光一现，整部翻拍都无法在现代语境下自圆其说. 一看服化道就知道下了血本，有这个钱还不如支援非洲了！另外，西语也不加字幕是什么骚操作？看一部电影还得学一门新语言？
咋说呢，我知道这是改编罗密欧和朱丽叶，也知道这是斯皮尔伯格，也知道他画面气氛选角都不差。我知道这才是现实，但这价值观还是看的我要窒息了
疫情之下的奥斯卡，影片的影响力和内涵呈现出明显的疲软，当然，西区故事的入选也必然有精彩之处。
对这个百老汇经典剧目改编充满期待。男女主表现算不上差劲，可是越看越抽离，最后实在坚持不下去。
坐在电影院里看到一半的时候我只有一个想法：我真的好不喜欢这个故事。歌也一般叭就，演员就更没感觉了，女主甚至看得我一头问号。看到最后我都想，这群人怎么没死光光呢。镜头画面，跳舞（特别是墨西哥人的舞）都拍得很好看。喜欢唯一一个正常人Anita（嫂子）。打分的时候会想两星是不是太过了，但一想到我在电影院里如坐针毡：必须两星，只能两星。朋友在旁边说旁边爷爷不知道哭什么，我后来想了想，如果我二十年前看了大野智他们演的舞台剧，也许今天我也会坐在这里哭叭。
审美观的问题，理解不了歌舞犯罪片，前一天跳舞，后一天杀人？
斯皮尔伯格的电影无论怎么样都能保证下限，但是很可惜，这次的下限就是它的上限。对于歌舞片的剧情无论是逻辑还是情感转折都能给予极大的宽容，但是这种“没心没肺没有温度”的“高尚”爱情只会让我感到恐惧，更别提那糟糕的种族肤色问题的处理，既然本片最佳的就是调度，何不把故事改编成斗舞而非斗架。60年前的故事不是不可以说，但你要照抄内容和讲述方式，那不仅是无聊更是灾难。
连字幕都不加了，却还要他得到集体的认同？故事太老了。
评分这么低吗，我一个对罗朱相关作品趋于苛刻的观众都觉得还可以啊，这个完成度和choreography对得起《西区故事》了。向来对斯皮尔伯格无感，但不得不说真稳啊！摄影编排和原版的对应度都挺高的。就罗朱的故事再看100遍还是觉得damn you Shakespeare for breaking my heart！（又超字数了🤷♀️fine
摄影和运镜都非常出色，但是剧情？？？这样的剧情放如今来看全是槽点。
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
故事是没啥意思，但史匹堡的调度依旧行云流水
歌舞片绝对是直男劝退指南，看了一个小时，简直如坐针毡，实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突，动不动就开始唱歌跳舞，gay爆了！这年头为什么还有人喜欢音乐剧？Theater都没落N年了！究其原因，从事舞台剧的男生基本都是gay，所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
《合约情人》北美任贤齐版本，文化的冲突，谎言的背景都挺契合当下题材，挺适合国内再次翻拍，剧本很好
Lake Placid也被拍进电影了，同样也是冬天去的冷死了，女主怎么可以光腿？？
看完只感觉自己像是住在地下室的悲催亚裔，还不会做蜡烛
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
get不到点，偶尔有些熟悉的歌，剧情挺老套的，感觉小鲜肉hold不住
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