看似和普通学校没差的芭乐学院，实则却是卧虎藏龙。它由知名教育家投资建立，又有来自各方有势力的家长赞助。硬件设备可谓齐全和优良。而来这里就读的学生也都是各有各的特长。在看似和乐融融的芭乐校园，却有一个让校长和教导主任头疼的“终极一班”。在终极一班，这里有KO榜排行第三的班级老大汪大东（汪东城 饰）。大东敬畏的东西只有班主任田欣，其余的都不放在眼里。新学期开学，班级转来了二位新转校生王亚瑟（辰亦儒 饰）和丁小雨（炎亚纶 饰）。二人皆是KO榜上响当当的人物，这让班级老大大东的位置受到了威胁，于是一场决斗在三人间展开，不打不相识的三人迅速结为了好友。开始接受来自外在邪恶势力的挑战……
这是“终极系列”故事的第一部。
两星半。开场状态既是悬念，解决之道在其成因，私人历史和现今所见对比构成所谓心理戏剧性来推进叙事，其中几乎复刻自己的女儿，爱不释手的洋娃娃，梦寐以求的成功事业，心心念念的职责解放，统统都没有逃出属己之物，女性当然可以不做母亲，但也别忘了孩子也天然且永远就并非属己之物，自爱也理所应当地绝不可能成为真正的爱，故事拍出了这种平权时代和亘古情感间撕裂的痛苦张力，科尔曼传神表演的刺点，确实是比新手导演语言上紧巴巴的知面更重要，加一个赞许的一星。
年轻的时候总以为自己是世界的主宰。
我在看完整部电影之后才恍然大悟，为什么在电影名称中要用「lost」来作为女儿的修饰定语，因为那是一直深扎在莱达心中的一根刺，很小，似乎轻易不被发现，可一直都在。看多了荧幕上母性角色的付出，这类关于育养孩子的影片便显得更珍贵，尤其影片的主人公不是传统意义上称职的母亲。值得一提的是，奥利维娅的演技也可圈可点，为影片增色不少。
只存在两个视角，都是在近距离观察，也显得相当亲密和私人，创伤的情绪很难抚平，就像一阵阵眩晕来得猝不及防，也像那些刺痛的回忆一样挥之不去，在情绪和回忆两者如何交织的把握中，相当老道。
谭志刚93年车祸去世才18岁，颜正国多次犯罪入狱...比影片更无奈的现实。
从心理剧转向惊悚片，做了类型的变化，这反过来又给侦探故事提供了导火索。主要元素是莱达在海滩发现的一个玩偶，这既是连接主角的对象，也是一个重要的隐喻。拥有娃娃后，丽达也变成了一种玩偶：能储存记忆却无能为力的躯壳。不断的计划和对不存在的生活公式将她带进死胡同。影片的问题是编导把一个人的心理创伤变成了一部关于女性如何受苦的电影，这就远没有前者深刻了。
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
母职焦虑以这样的方式呈现是真的不算高明，甚至别扭，没有Coleman这个电影基本上一团散沙。
可能因为不在那个context下所以很难被打动，少年无脑冲动或许才是应然，出身中产反而习惯算计
奧莉薇婭·科曼和潔希·巴克利就是適合演這種個性卓絕的角色，再加上全身本就帶著怪異特質的梅姬·葛倫霍來導演，如此風格迴異的電影就順勢而生了。
看了超高糊版，有点懵，四星是因为我太爱这部片子的音乐了
与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
看《少年吔，安啦》，不知為何看到最後，我突然想起了古代中國的俠士小說，少年渴望揚名天下，得一寶刀江湖逍遙孰，卻不知他們只聽過的江湖傳奇只不過倖存者的故事，少年舞刀，每一刀都瀟灑，每一刀都向死，他們怒放著青春，也在不知不覺中追逐死亡 ，暴雨洗去血水和眼淚，唯餘人生海海。
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
【Netflix】电影开场就展现了女主死亡的镜头，伴随着背景音的电话占线声，同样对照结尾的画面，背景音为等待对方接线声。整部电影也多次闪出女主倒在海滩上的镜头，感觉影片更可以看作是一种近期回忆+过去回忆两部分的交叉叙事来回顾女性的痛苦，而且两部分有极强的对照性。女主对照Nina，教授对照Will（开自己女儿和Will三明治的玩笑也是强），Bianca对照Elena，这些对照也对于女性主义有较多输出的。片中大量使用手持特写镜头，在“现实”与回忆交织的中 镜头的摇晃及故意把主体置于画面之外，都让画面带有强烈的追忆感。
BGM的妙用让本片处在一个回忆迷幻的时代里。后面接着呼朋引伴看完，每次这种不经意地连着看完两部电影形成的对比总会发现残酷的现实，在观众对本片的诸多挑剔，放到呼朋引伴上简直可笑得如出一辙，甚至那片都不像一个正经长片啊，但大家宁愿看黑白色的华金满脸胡渣，而对科尔曼关于母亲的痛苦，麻木不仁，这不是电影的现状，这是如今观众的现状。
科曼这几年太棒了吧。在成为母亲之前，她首先是个女人
美国中产知识分子反思“自我”和“母职”矛盾的故事，切入点很西方，这在中国大多数女性思维里是不存在的问题。电影用平行叙述的方式展开，散落了很多潜意识的碎片剪辑，奥利维娅·科尔曼表演的不错，是一部真实且话题严肃的电影。不过越真实越显得过于像日式的“私小说”，对有触动的人效果增幅，对深处电影话题探讨外的局外人观众很可能无感。三星半。
很真实。想起前几天逛街的时候我跟我妈说，你自己确实想要一个孩子，但是你有没有想过这种想法有多大程度来源于你自己，多大程度来源于外界对你的塑造？是谁让女人成为了母亲？
现在台湾已经没有这么江湖和生猛的片子了。当然，可能跟现实社会的转变也有关系吧，治安整体变好了，没有那些兄弟情，更多的是关注现代生活中的困境。但那时候的江湖往事就是这种年轻荷尔蒙的爆发，不管不顾，没有将来，这也是侯导口中家常的故事吧。小的时候特别讨厌闽南语歌曲，现在感觉特别亲切，就喜欢这种讲着闽南语，听着闽南语歌的年轻，虽然我也不是混混，但身边也有这样的朋友（当然没有那样的枪支混乱），太接地气了，也是一个时代的特别的青春片吧。
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