我热爱阿莫多瓦的色彩远超过韦斯·安德森,阿莫多瓦对生活的一副热烈的样子,奇情是自然!这么多年,克鲁兹颜值依旧抗打,怎么好像没老过??
剧情走向也有,历史格局也有,但是有点玩脱了。从女主发现自己孩子被抱错开始,这块还算是能有一个比较清晰的走向,作为母亲这种患得患失的心情克鲁兹演的非常到位,但到后面却又变成了基于历史伤痛的寻根之旅,形式上乍一看是以小见大,但在观感上则是两码事,略显突兀。
就感觉打三星有些对不起阿莫多瓦,四星又有些偏高,就四星吧。
狗血得如此清新脱俗,我喜欢。作为一个肤浅的人,看到大美女谈恋爱就很心满意足,根本来不及去深思结尾沉重的历史意义。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字,也仍无法咽下愤怒,用自己的经验帮助主角成长。但感动之余,想到他们死亡的事实不可逆转,就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽,反而有点憋屈。。
人类的历史都拒绝保持沉默
7.0/在这个以文明揭露真相和过去的时代,没有人能拒绝血缘和根源的归属问题。看似不合理的某些情节不是荒诞的,那颗未腐烂的眼球才是违背自然的设定,结果只是为了政治诉求…
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高,佩内洛普还是美丽动人和自信,只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
“是时候想一想你站在历史的哪一边。” 最后一个乱葬岗镜头看哭,“不论他们如何诋毁,人类的历史拒绝保持沉默。”阿莫多瓦在这部里放入了更多的叙事野心,生与死,婴孩与白骨,记忆与放手。而他同时又是轻盈的,从私人生活切入这样一个大题材。我们所孕育的,所选择的,所不遗忘的。
明暗线确实交织的不好,阿莫多瓦想表达的内容有点超过影片本身的容量,或者说,夹杂了不必要的元素。但不论如何阿莫多瓦就是阿莫多瓦,女性视角下的细腻和母性的爱就是他最大的利器。
有人说结尾转场生硬,但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼,一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人,接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
我觉得阿莫多瓦更想展示的是佛朗哥独裁时期黑暗历史这条线吧 抱错孩子主线反而有种割裂的感觉 整个电影的基调又定位在各种明亮温暖的配色之下 然后我的关注点也竟然在女主家里的软装和Ana的那套绿色家居服上…😂
西班牙版《错爱一生》,狗血的男女,女女关系有它动人的地方,但是放在电影里又显得也无足轻重。安娜的演员短发造型像极了蕾老师在阿黛尔里的造型。佩内洛普真的是太美了!以及电影里所有的家居场景都让人憧憬!
怎么觉得结尾和故事不是一回事啊?前4/5好看。
有点偷懒,Anita死后就比较无聊了。母亲和新生儿之间的连接很细腻,但也越发显得之后的处理很偷懒,说出真相的原因比较单薄,结尾更是仓促【虽然演员说她觉得她爱ana,我还是觉得她不爱ana 🤔
阿莫多瓦很轻松的发挥,将母亲这一主题上升到国家历史层面多少有些刻意,但又算始终契合整体脉络。交错的人生未来,殊途同归的历史根源。Penélope Cruz真是超美!三星半
之前孩子们试过的逃脱办法,都没有成功就被s了,这个主演搞了4种逃脱办法,结果最后逃出去还是得跟凶手硬碰硬。。。啊这,要是不搞凶手,还是逃不出去。警察到底有啥用,我看不出来也行
故事好割裂。一方面直面历史,寻找祖辈的遗体,挖掘真相,话说祖传单亲妈妈这家也真是行~。另一方面,发现抱错孩子,就算和养了数月的孩子难分难舍,她就一点不在意十月怀胎的亲骨肉的下落吗?换电话躲避另一位母亲是什么情况?血缘这么不重要吗??
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