最难得的是导演的真诚,勇敢面对当时自己对母亲的残忍和逃避,并且细致耐心地梳理出来呈现给观众,但整体看完还是觉得少了一点什么,剧本有点单薄?
有那么一丢丢李安早期的感觉,但总觉得还是差一口气,不过很喜欢这些年港台社会人文主题的一些电影,因为咱国产电影几乎很少拍,或者说是没市场、没投资、没法拍。
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺,作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold,Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了,我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
天下所有妈妈都值得respect!青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
某几场戏拍得不错,结尾有点仓促。整体没什么毛病。居然还是导演处女作品,希望越来越好吧。
在家里的镜头大多暗调,次要人物被虚焦,制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼,张力十足。
果然是很棒的电影,虽然是导演阮凤仪的第一部剧情长片,但故事处理的完整性与执行度都很成熟,人物塑造、剧本打造、台词处理都相当得生活流,最动容的一幕的确是海报上掏耳朵这个场景,前面所有的积累到了此处让人忍不住泪目,导演对于全片的情绪把握实在是太强了。另外,值得一提的是演员的表演,不仅仅是金马奖上备受赞誉的年轻女孩方郁婷表现出色,林嘉欣的演出真是完全不输给《瀑布》的贾静雯,庄凯勋也是再一次证明了实力派老戏骨的表演水准,非常棒的电影,严重推荐!
同样是关注母女情感的影片,比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的,而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思,单纯地沉浸入故事本身,反而能创作出更真诚、更经典的影片。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
台湾女孩的嗲,美国女孩的mean,单独来看都很可爱,合在一起就很受不了!
影片将家庭之苦与生活之难表现得淋漓尽致,尤其是,本以为是这个家庭中的最为坚强的爸爸,在听到小女儿终于无恙时,在楼道无人处止不住的抽泣。原来,成年人的崩溃如雪崩,猝然之间,可以毁灭所有平静的场景。
“我不会有一个小孩。”可事实是我已经是两个人的小孩、在没有找到另一条可走的路之前、我接受这个事实。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
整体不如「瀑布」,并且两部电影很多撞型的主题,主线都是在讲青春期的叛逆少女和中年落魄/患癌母亲的相爱相杀。从电影的技法上,「瀑布」明显优于「美国女孩」,观影趣味也更胜一筹。「美国女孩」倒也不至于在「瀑布」面前一无是处,林嘉欣和庄凯勋的表演和气场比起贾静雯李李仁强大很多,金🐴影后最后归贾多少考虑到林嘉欣毕竟有奖座加身,对贾静雯的安慰成分明显。
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
在20年前的台湾,看得出普通的中产家庭想要维持一个光鲜的美国梦是有点吃力的。明明以为自己再够一够手就能达到了,却被一场疾病打回原形,妈妈内心的不甘是比女儿更强烈的吧。
情绪很重也很实,不知不觉就进入到这个家庭里了
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
1、中美文化冲突的部分,有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”,而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来,我们都坚信“外来文化”的魅力,但出国潮,留学热褪去后,我们才发现,不管是先进还是落后,大家在人类发展本质这件事上,似乎没有太大区别。而且,说实话,我们急于摒弃的未必就是坏,急于拥抱的也未必就是好,任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻,使得这个原本特殊的家庭,不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性,不能引起共鸣。3,制作粗糙,疫情下的《倾城之恋》,功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影,没能完成成拯救家庭的任务。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
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