想象力和表现力依然充沛,视觉曼妙精美,配乐令人沉浸,尤其室外布光极其柔和温暖,还是那个教人回归生活的主题,友谊与帮助、爱与家庭是其中最有力的热切,坚持与牺牲、纯真与坦诚依然是解决问题的最佳答案。但在故事上还是视听上也都很难再有那种颠覆性的震撼。富有社会意义和教育意义,为人师者更应该看一看。理发店的戏是全篇最喜欢的戏,理发师老盖是最值得敬佩的人。希望我未来有一天也能畅畅快快地说出:“我的人生开始了!”
电影存在的意义就是让每个人更加理解包容,享受活在当下的每一刻。2020结束,庆幸自己还有电影陪伴。
爵士比重不是很多啊,很多地方有点没说明白。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
coco讲述了“死”而soul演绎了“生”。这片子其实论证了人生既有意义又没意义。没意义是因为个体在上升为整体和宏观之前是不可能具有严肃意义的,但下降至微观,每个个体的价值取向不同,个体追寻的微观价值也就是电影里说的spark。所以人生不可能具备严肃意义,但是却又必然拥有各自的spark,所以人生同时在有意义和没意义两端存在。片子虽然正能量鸡汤,但哲学内核并不是虚的。结构工整到像教科书一般,并且还具有一点佛教譬喻的色彩,可以遇见未来10年的商业哲学鸡汤片都难逃这部片的影响。
大部分时间我是不是也像joe一样看片追剧追番🤪最后变成迷失的灵魂?天呐,我只想每分每秒被有趣的故事麻醉上瘾🙃
这就是2020。
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定(虽然他们也没成功让一个小孩投胎);
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下,不再是英雄与改变,这一点挺好的,我喜欢看剧情片,艺术片,很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量,这是最让我动心的人类特质。
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界,两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了:最后22号归去的故里,那个地球上越来越大的轮廓,不正是我们地大物博的神州大地么😂
但又反过来看这些生活琐事,好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了,渐渐的,我开始爱上带孩子、做家务。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
忘带眼镜,模糊观影……没有想象地醍醐灌顶,和情绪那部一样将抽象事物形象化。对目标的追逐难免化为执念,“走火入魔”,伤害了周围人,忘记了生活。珍惜日常生活的幸福“火花”。有机会再看。
22向着地球飞去的时候有点不敢看,生怕它降落在某个可怕的国度,对,就是内个……
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后,在地铁上,我就开始非常难过了,是看到了没有方向的自己。
终于皮克斯这个梦工厂不再告诉你人生的意义是什么,而是告诉你人生没有意义,没有梦想和目标的人生是活在当下体验那些看似不重要的点点滴滴。音乐超赞,在如此致郁的时刻,真的是太治愈了。
比起追求big goal, 我更想活好每一个minute啊。普通人生也很值得。
看预告以为是和《头脑特工队》很像,但看下来发现并不尽然。非常简单又细致的笔触,让你从另一个角度看待人生和生活,regular old living也可以充满美和感动。中间一度让我泪崩。PS:电影有一段把尼克斯黑出翔了哈哈。PPS:片尾最后字幕写“The Production of Pixar Animation Studios”之后有一行小字是“…and in homes at least six feet away from each other."看到之后会心一笑,这一行字可真是在2020年末时节对这一年最真实的心酸写照。PPPS:全部字幕出完之后只有一个彩蛋,是吼你“The movie is over. Go home!”所以往后迪士尼的电影彩蛋都是喊你别等彩蛋赶紧回家了吗哈哈……
据说,看完这部电影,会给人带来一种看过心理医生的舒畅感。钢琴老师意外的在天堂邂逅了没有 “火花” 的22号灵魂,火花是灵魂的基本素养之一。火花不是人生目标,当你想要感受生活的那一刻,火花其就已经被点燃。就像电影里22号灵魂所说的那样:「或许我的 “火花” 是看天空,或者走路而已。」谁跟你说 “火花” 就必须是一个灵魂的 “人生目标” ?人活着的意义,并不是人生有一个清晰的目标,而是需要去感受生命带来细枝末节的快乐。我非常喜欢那个关于鱼的寓言故事,说有一只年轻的鱼一直在寻找一种叫 “海洋” 的东西,年长的鱼告诉它:你现在就在海洋里啦。年轻的鱼回答说:我只是在水里而已,我想要的是海洋。梦想成为爵士音乐他,一心盼着美梦成真的那一瞬间,忽略了沿途的风景——每一条鱼都活在水里。浩瀚无边的海洋,或许并不在远方。
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的,你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
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