被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果不是知道这是这版的最后一部，这个结局其实都可以逆转。
大概记住了结尾的几句台词
证据确凿 在瓦尔兹对比下拉米马雷克就是历史上演技最差的影帝 中上水平的行货告别吧 反派动机完全脱轨编剧写的这是什么玩意滥情的问题也很严重 优点是告别的仪式感给的够足 可能太足了一点 汉斯季默塞太满了
11.2 居然有一点点感动，可能是因为蕾雅赛杜太美了，好喜欢马德林这个角色柔弱又坚强，呜呜呜，玛德琳一掉眼泪，我就心疼。paloma也好好看，想要她的裙子！！！
看腻了一直端着的法国人，古巴美女简直是一缕清风！想看实习特工vs退休特工单独篇！
英伦特工谍战版再见爱人，丹尼尔·克雷格即使老了还是那么可，想吃的～
总的来说还是很喜欢丹尼尔克雷格版邦德的，至少他让人觉得那些偶像剧般的深情台词从他口中说出来也不是那么不能接受。还好，我们还能在另一个系列里接着看到他(其实他可塑性挺强的，推荐观看Logan Lucky，他很出彩)。
今天才在飛機上看，我反而覺得還挺好看的LOL
因为对爱人的猜疑而错过了相处的宝贵时间。Was I stupid to love you? Was it obvious to everybody else? 愿我们都有勇气，有足够的love去战胜pride
不论这部007谢幕影片有多烂，也遮挡不住赛杜和阿玛斯双星闪耀。克雷格出演的这个系列007，皇家赌场+幽灵党+无暇赴死，可以说是一个完整的三部曲，故事线有联系，前后呼应，少看一部，观众就可能很难共情。而于我，这5部里只推荐看2部足矣，皇家赌场+天幕杀机，其它3部都没什么灵魂。
退休返聘，结果痛失一切。反派很会搞气氛，但是不会搞事业。结尾007穿着制服背着小玩偶，看着导弹如烟花般炸裂，这一系列故事也终有了一个里程碑式的结局，看得我眼眶濡湿。希望每一个喜欢过邦德的人都要看看这部电影。
没空死！天啊看丹尼尔第一部皇家赌场才小学6年级 现在。。。。😂
真的对那些用心之处很感动，光是OP致敬初代邦德、那些彩色大圆点回归《Dr.No》片头那样流动闪烁时，惊喜和兴奋就在心里燃烧起来。
糖里有屎…邦德谈恋爱的时候真的是…说土味情话都烫嘴…但能在大银幕上专心看3个小时我男人，还有啥好抱怨的
为啥，为啥时长这么长给我家拉米的时间却这么吝啬…滚啊，连东莞华南摩尔IMAX GT 2D版都拯救不了的最差一部，只有开头前面半小时是全画幅。20211030@
用邦德重拍“暴力史”。只有古巴任务一气呵成，Rami Malek在商业片里不行
oo7系列从最早的冷战时代至今，已经上演了无数剧情，熬过了布拉格之春，熬死了苏联，oo7的敌人也从gong产主义邪恶势力，变成了恐怖主义邪恶势力。本集中最美好的文字，可以媲美《大话西游》中的那段表白，仅此，便可值回票价。丹尼尔克雷格终于也成了一个老朽的男人，你可以注意到他脸部表情的颤抖，一种接近于常人的恐惧和紧张的颤抖。当然，最后的导弹炸地球还是一个BUG。当大BOSS已经毙命，形势已经控制，危险等级已经完全可控，那么导弹就可以自毁了，把基地留给跑腿的大妈们慢慢打扫。
后知后觉，看的第一部007，决定把这个系列补完
Really???!!!!
20211101 UME 虽然剧情直接崩了，虽然所向披靡的幽灵党直接团灭，虽然古巴大美女只有一场戏，但还是蛮喜欢的，特别是最后克莱格的肉身焚毁在从天而降的导弹之中，一个时代又结束了。开场的追车戏很像《鲁邦三世卡堡》那场被斯皮尔伯格称作影史最佳的追车戏，而莱特死前和007的对话又像是在恶搞《阿甘正传》……
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