戴安娜不停抱怨老房子(空气中有维多利亚女王的皮屑...),她就生在宫殿里好吗。
挺好看，这部传记片的风格是心理电影路线，大胆的加入了很多幻想，比如吞食珍珠、与16世纪的安妮·博林王后神魂相遇，尤其是濒临崩溃边缘那段MV式蒙太奇，拍出了枷锁桎梏的压抑，也拍出了希望。
每个人都有两幅面孔，在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK，满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
不认为说这种题材是小题大做，家庭对女人精神和身体的桎梏是非常大的，尤其是做王室成员这种家庭就是事业。过不下去就应该离婚，人活着就应该追求自由的生活。
其实我感觉就是借了戴安娜的壳，用了那种反叛与传统的矛盾感，讲的像是黑天鹅里的故事，自残，自杀，臆想，把一个人演到极致，片子很惊悚，但是真的好美，不过那些直白的对比，时刻都在强调的tradition，还有那个结尾实在不太好，不像是传记电影了。
塑造的斯宾塞是矫情的，小K的表演更是矫揉造作的，还好复古视听风格让片子有了亮点，最后的蒙太奇也颇显水准。
切入点是可以的，然而在如今这个时代只会让人emmmm，害
所幸摘下珍珠项链后，所有的封印被解开，人物爆发出的生机活力也足够动人。她说爱她的片刻，在短暂的震惊后看见她们相视而笑，会突然记起鲜活的人应该是怎样的。
冷色的心理描写，时不时出现的幽灵，好似牢笼的庄园，一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
编剧能不能先了解下背景啊,别胡编呀嘿！
展现情绪可以不必那么白描，雉鸡的自喻、对王妃传记的抵制、拒绝出席晚宴以及无尽的含泪侧颜，但抽离掉白描之后似乎Diana这个人就已经空了，建议学习《蓝白红三部曲之蓝》来看看如何拍摄忧郁与压抑。当然，唯一一处超常发挥就是撕扯珍珠项链时伴着音乐的记忆蒙太奇；另外，全片音乐都非常好听。
切入点是可以的，然而在如今这个时代只会让人emmmm，害
由情绪构成的影片，一点都不客观不冷静，某种程度上也考验观众对人物真实历史的了解程度，但是即使不了解背景，不理解里面一些内容，也能被影片的呈现（小K的表演、音乐）很好的带入情绪之中，传递到位，质感佳。看到黛安娜走进围猎场要带儿子走那里，一下就哭出来了，美人可怜，爱、笑、勇气多么可贵。
k的表演是完全可以共情的，她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
将王室的枷锁和婚姻的束缚展现到了极致，无时无刻的跟拍特写，低沉压抑的配乐，一次又一次的挣脱和反抗，逐渐让观众拥有感同身受的体验。斯图尔特很精致很努力，但仍有大量演的痕迹，包括她那刻意的口音。
#Venezia 78# 117分钟，从黛安娜回到斯宾塞。K的表演戏剧感挺强，没什么问题
All she needs is love.
拉雷恩的镜头还是不错的 小k这演的我看着都累
高开低走了属于是，把王妃整成了一个赤裸裸的神经病+同性恋
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
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