启发,关键台词和道具以及舞步的多次利用,聚焦在师徒情的有效渲染,主次分明。红色高跟鞋,以及葬礼讲段子,那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度,值得发朋友圈。我们是去逗笑别人,而不是被人嘲笑;不要讨好观众,应该由你告诉他们,什么是有趣的。
以为说浅草小子呢, 其实是深见千三郎~~~
要逗别人笑,而不是被别人嘲笑。剧末,武对着师傅的遗像,半调侃半吐槽的那番话,让人落泪。
影帝演的北野武真的好北野武啊!!!看得我都忍不住学了起来,赶紧打住。迄今为止,我已经看了两版火花以及这部,剧情大抵相似,看到大泉洋演的师父落魄时,还是忍不住想起短剧开始,再次猛汉落泪……奔赴梦想的路总是那么艰难,但还是永远都不要忘记梦想啊。
“我是谐星,八嘎牙路!”2021年底为数不多把我眼泪骗出来的电影,真的是诚意之作。整个故事的结构不死板但又不觉得混乱,全程都能很入戏。PS:就是踢踏舞一出现就让我想到海澜之家男人的衣柜😂
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
好好哭啊…一路上最让人感动的不还是始终存在着的真挚情感吗?
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生,而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人:长辈教晚辈逗笑而不取悦,晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头,跟着蓝鹦鹉,彼得武进入法兰西座,往日情怀历历在目,他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了:“我可是谐星啊,你这笨蛋!”
无功也无过吧,电影技法上没啥突出的,及格,情怀是主要加分项,作为传记片比《波米》还是靠谱多了,至少没有为了zzzq胡乱编纂美化人物生平……
在片中他模仿北野武时不时的面部抽搐,让人会心一笑,电影回顾了六七十年代由鼎盛至萧条的浅草,从北野武折射出来的小人物在舞台上挣扎,想拼命抓住那一束弧光的模样。全片看似描述北野武早年的奋斗,实则是献给师傅的一首挽歌,由此片也明白了北野武心底里的那一丝温情来源于何处
剪片累了,奖励自己一部电影。北野武那一嗓子在片名出时我就给跪了,这就是情怀狗的软肋,但整体拍的还是太简单了,没有说煽情不好,依旧是近期传记片的毛病:依靠真人真事盖过影像表达,至少在时代还原上也要达到《横道世之介》的水平吧,实在看腻了华丽复古风。另外中岛步的脸越看越眼熟,原来不就是《梅艳芳》里的后藤夕辉,师傅的脸也让我一直出戏,因为太像陈汉典了!
这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
还原得很不错,漫才也是选的老头的经典段子,不能接受当年的莉香变成如今的麻里的凄惨结局,后半部分赚足了眼泪
片子完成度很高,只是感觉有些过分规整了。有缘人可以看看红鳉鱼,看看北野武怎么祸祸别人的师傅,再看看这里怎么写自己的师傅。anyway,北野武生日快乐。
看电影的时候我就在不断感叹,师傅演的真好,情绪、动作、台词都拿捏的极好,但更让人感叹的是北野武这小子运气真好,遇到一个这么好的师傅。
为什么最后不让北野武演北野武?影帝真的不错,嘴歪到耳朵了吧,影帝真的是让我觉得可以用演技弥补颜值的演员,和大泉洋的互动真感人,没想到竟然是个煽情片
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
粉红高跟鞋的call back太动人了。大泉洋和柳乐优弥演绎的师徒情非常感人,柳乐优弥演的北野武可以说是入木三分了
我们靠表演做谐星的,不要让人笑,要逗人笑。看到过去上街头的学生,现在打着领带,大家都很精明。看破不说破,本质不是本事。
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
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