被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影的情节高潮迭起，很多画面和场景设计都很好看。导演充分在展示男主角的美好容颜，比如说无数次利用男主的侧脸，镜子里的脸，正面的镜头，还有一张枕着一边手臂想问题的那个白背心，全程痴汉。但这个剧情设定的就很屎。男主角真的是一段戏如人生，更甚都不止的故事。自己一个人热火朝天，对方，全程都是玩一玩，即使到了结尾，那个迟疑的不开枪是搞撒子！！！！！！
【2.0】对那个时代的那些人那些事是唏嘘的，但这并不改变观影过程如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉的事实。说到底苦难者们的叙事其实都大同小异，流水线作业式的好莱坞传统剧情片讲法注定只会加重叙事同质化带来的审美疲劳。
7.9。快节奏，剧情张力直接拉满的犯罪片，同时也很好地兼容了同性这一主题。话说犯罪+同性其实是经典搭配，虽然后期这一搭配创造了一系列的绝世大烂片，但貌似前仆后继者依旧无数→_→这剧本好几处是有逻辑bug的，比如第一次跟踪时神似开花的小胡子男主是怎么逃出生天的这段居然直接给跳了？！还有为啥关键证据在手，男主居然搞成了鱼死网破的局面……其实细究起来，很多处真经不起推敲。但好在导演在铺设线索速度上够干脆利落，看时倒也无暇顾及这些了。以及，本片男主的同性床戏和异性床戏几乎五五开，不是很感兴趣同片的观众们还是可以看看的~
案子查到最后结果发现自己的老爹也是主手之一，不管是否被胁迫。爸妈吵架那段对话倒是一语成缄，究竟是谁软弱？我想在男主拿着枪去追那个要杀男二的时候就已经有了答案，或者说更早，在他不想草草结案的时候……
波兰片极少看，这部意外的不错👍节奏很好，有肉有色，诚意满满，男主的长睫毛真的很有feel，在宗教信仰普及的国家，cool确实很难，相交之下倒是天朝更宽容——最多腹诽，哪里有拳打脚踢直接暴力的？3星
我看的版本是112分钟的。男主眼珠很漂亮。超想看那盘录像带！！艾瑞克为什么不开枪！！蠢零！！结尾感觉好无力。
跟电视剧的节奏一样慢，短短两天内发生的事，剧情过于单调
Netflix. 越看越上瘾的节奏，Robert 和 Arek 小哥确实好磕“run, run away" "together?"
感觉这两人之间不太来电，特别是卷毛受，眼里没戏，像个美丽的石雕
近期看过的最好的一部同影。两个人在审讯室的那段戏，好绝。CP感爆棚。
一个小时了, 才短暂的见过arek在日光下的脸
这部电影我真的很感触，可能是我最近心情也比较低谷的原因吧，就很共鸣，那种压抑感真的很共鸣、另外这个警察真的很像桑总，我看的稍微有点跳戏，小卷毛也很漂亮，尤其是眼睛、两人之间的那种感情真的很让我感触、不知道为什么这部电影的画面镜头什么的明明是压抑挂的但莫名的很戳我观感、我已经很久没有看过这种能让我安安静静看下来之后内心还会有感触的电影了、真的很久没有看过了、片尾的bgm很宁静很好听
设定和感情线很有意思，审讯室和喝酒那两段氛围营造的很暧昧，但悬疑感很弱，结尾处理的太草率了，是那种很快就会忘掉的电影。（苦笑）不过男主真的越看越好看～3.5🌟
7.5，做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由..……
太難了，me against the world, 太難了
跟女朋友爱情，之前看影评说太多男女床戏，实际就两次，第一次是遇见男生前，很愉快，第二次就对应遇见后，就女生很主动在问[怎么了]
这部电影是给无数像他们的人的悼词
老亨利就是比利小子？就是邦尼？
前半部分超级精彩，潜伏与情欲，节奏感飞起。后面结尾稍微有点掉。总体还是非常出彩
音乐好听，剧情紧凑，两个主演很养眼，果然，波兰常出帅哥。
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