故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
女主的表演真的是“表演”,每一个反应动作都经过精心的计算和安排,毫无可信度,相反几位中年演员的表演反而更吸睛。台词处理上也有很大的问题。虽然可能是有导演的经历在?但是还是有很多地方非常地“假”。 看到现在忍不住再加一句....Amour不是那么好拍的
唯一能夸的画面甚至都不是我喜欢的画风... 除了流畅真的一无是处... 好像没有世界观也没有什么大格局 海的女儿现代版 bye
重温了一遍海的女儿。
立意还是不错的,也很感人,老年题材也很少有人触及。但是整体制作还是有些粗糙的,整体故事也流于隔靴搔痒,还是可以继续打磨,是一个很值得期待的年轻导演。
画面是真心美,动作设计也不错,故事嘛反正就那样的故事
最后几个分镜太棒了,空手打麻将,躺在漫水房间的床架子上,有点超现实主义的味道。
人物太多显得臃肿,比如送葬者五个人像是坏逼,结果就是群卖鞋的,两个主角的故事还没讲明白,就想着弄群像塑造。结果背景交代的不清楚,前因后果也没整通顺。整个故事就显得很不完整。
霸权社万岁😭😭每一帧都是一张壁纸 但是这作画 it deserve a better story.
慕名而来,1星动画,一星配乐,其他没分
老虚你脑子里都在想什么?在泡泡的中心呼唤爱?
割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的,反而是映后见面会,生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
日版大鱼海棠。泽野弘之兜底的跑酷之旅。看完想再看一遍萤火之森。
大佬们,你们拍着玩意儿一定是为了骗美国佬的经费吧?
人物太多显得臃肿,比如送葬者五个人像是坏逼,结果就是群卖鞋的,两个主角的故事还没讲明白,就想着弄群像塑造。结果背景交代的不清楚,前因后果也没整通顺。整个故事就显得很不完整。
PYIFF#2020.10.19 这剧把我看尴尬了
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
从故事到感慨,都拍出来了,其他的话都是多余了
确实熟悉,熟悉的地方熟悉的角色,简直是生活的复刻,老夏老两口还有老宅这么一个最终的身体心灵归处,我呢,殡仪馆无数个灵堂之一的三天光明罢了
改编自人鱼公主,披着跑酷的皮,说着灾后的孩子的青春故事。这么土的剧本,真的浪费了这么好的bgm和作画了。
#6 PYIFF 表演和场景塑造是灾难级别的,仿佛在看电视剧。太假了,毫无可信度。
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