人家怎么能把一个内核如此简单的故事用这样一种意想不到的方式讲述出来呢？全篇没有硬灌鸡汤、硬上价值观，但我想大部分人可能都记住了那个飞翔而下的翅果、亦或者是那个身在水中却畅想深海的小鱼。同时回想一下自己普通而平凡的生活，没有火花，但不乏确幸。
生命的火花并来自于梦想、爱好、自我实现这些必须要追寻的东西，而只是对于生活单纯地热爱。
发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到，对我来说简直就是去年一整年的心态写照，在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影，但是是最符合2020的电影。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
这碗虚无的美式鸡汤真的喝不下去…人生有轻松快乐，但大部分时间确实很难。只倚在门口看风景，不把自己变牛逼的人生没有意义。
《心灵奇旅》或应作《AI降生记》，谈论含千年数据的22，如何借人身体学习，最后成人。Jerry和Terry形似MacOS中的Finder，在数据世界中掌管一切，甚至可以控制人的死活。人类或许终将变成猫。
任何找寻意义的动作都是活着的借口。
皮克斯yyds♥️
从不抗拒建立在说教之上的主旨，踏实平稳的叙事总能让立意如同指挥棒，引领类型人物完成既定的协奏曲，无论是私密情感的流淌，还是对生命历程的回望，都是一种义无反顾的普世价值铺展，这就是皮克斯的电影观。结局的圆满或许是缺憾，但幕布迅速拉下，留下观众怀抱着对生活的热忱与信心继续前行。
9分。在我看来，一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成：脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是，在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》（也是MTC上皮克斯最高分保持者）推出13年之后，我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了，对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感，该表达的理念之前已经表达得非常充分，最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后，作品里的说教似乎变得越来越重，当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”，到了《寻梦环游记》，音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传，退回到何其保守的价值观！【永旺】
要是主角没有走后门，像普通人一样死掉的话，就比较好了。
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下，尤其可贵。
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看，竟然去投了hard模式……
他突然发现，他为了他的爵士梦，错过了太多太多。
生活的真谛不是什么宏伟的梦想，恰恰就是那些生活中平凡的小事。
感人！看完有一种活着真好的感觉！下午的电影院屏幕小声音也不行，有点影响体验，还是要看巨幕啊！
执念的本质是执，我们喜欢的就叫执着，我们不喜欢的就叫执迷。
四两拨千斤的影片，还没反应过来故事就结束了，皮克斯还是拿回了属于自己的剧本。
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事，献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳，故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡，个人感受并不煽情，毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑， 还用了荣格和美钞这种梗做笑点，可能对市场不是太讨喜
皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
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