凭PTA找一个比女主看着还老的男的演一个比她小十岁的处男,就忍不住想加分。和浪漫情愫、智识差异、性别矛盾均无关,不过像磁铁一样,在转念之间折返于吸引与互斥。一些怪鸡人物像巨大的泡沫漂浮于空中,与彼时躁动的年代共振,只为了迎接某一刻嘉年华般的相遇。招牌调度不再令人惊叹,如旋转木马般产生慢性晕眩,多么烂漫而谦卑的姿态。
Seriously? 我不理解…看到最后对向日剧跑的地方我都想翻白眼……整片也就只有议员三人酒桌那里的镜头语言有点意思
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
女主很漂亮,但即便如此,也是通过与不同男人的反复交手试探中获得自我的定位。很女生的视角。开车那一段太好看。不爱的是,它太甜了。
啊啊啊啊又无聊又俗气。还双向奔赴,PTA为什么会拍这么土的东西啊!
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
PTA在不羁夜后又玩了回情怀,感觉是攒了一波历史片段,用爱情故事串了一下。但设定又没那么简单,两人在新事物和权威经典间反复;Alana无法融入男性权威,同时又觉得Gary几人终归是玩乐,一边找不到自我,一边又想自我证明;二人即互相吸引,又互相竞争(比拼迎合、又比拼反叛),Alana那句 我比你酷 幼稚到让人笑出声。成长路上在新旧圈层不停地mark自己,找定位,是本片的基础核心,深层核心大概是时代映射吧;年轻人用自己的方法迎合、对抗这个世界,他们抓不住好莱坞的摩托车但是可以山路倒卡车,Alana经常不知如何应付自己的反抗心态,或许,一路狂奔,就是答案;充斥着奔跑的本片与GE结局,我觉得挺好
就如卡车以倒车的方式下坡 不用依靠石油提供动力 《甘草披萨》也可以称为重力电影 所有时间和冲突都回到私人情感的纬度 而这又无不是时代的情绪 西恩潘或是库博的角色都好有趣 “你喜欢吃花生酱三明治吗?”
演了个啥?其实一直像开头就这么自然流淌还挺好的 就是试图插入一些剧情就很怪 看起来像要说很多又欲言又止 莫名其妙跑起来感觉莫名其妙不如世界上最糟糕的人灵性 有几个印象深刻的片段 水床透光拍得有点意思(男主小胖子看起来很loser但双眼皮眼睛和笑容超级迷人!(音乐没有特别喜欢原来是是70s果然不是我的80s 想多关注客串明星的梗 Cooper演的是他爸?(我的豆瓣关注真棒 看本片评论可以看出很多种视角性格和阅历 真好
一般导演搞成这样算是及格,PTA搞成这样就是可怕了......“这是给XX的一封情书”式的电影都挺可怕的~
略失望。背景音乐造型都到位,纯正70年代风,还请了好几个明星客串,可故事咋就讲得这么平铺直叙没高潮呢,最后小妹咋就和小胖子花好月圆呢,因为导演代入了自己?拍电影不是再现自己经历过的一切,而是进行艺术的创作啊导演同志
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
IMDB 8.2 METASCORE 89 实在不理解 PTA这部甘草披萨和WA那部法兰西特派🈶️一个共同点 就是怀自己旧自己爽 拉来一票熟人明星帮衬 PS 好莱坞的星二代legacy也讲得厉害 库珀霍夫曼演得也太烂了 不靠爹怎么可能 虽然他爹不在了
比烂爱情故事?姑娘觉得小男孩儿小但是“熟男”们更是自恋疯狂油腻或者压根儿深柜基意思大家兜兜转转还是奔向彼此,看在浪漫喜剧和成长电影的主题还是打四星但不得不诚实地说我一直不太能体会PTA电影的点……
年轻气盛真好,不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人,彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜,演员也不讨喜
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅,说种族歧视的怕不是有病,这在嘲讽的不明显是那两个白人?
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
介于2-3⭐之间吧。 剧情简单,中间儿子桥段实在多余而且煽情。 喜剧最核心的,其实是演员,男主看得出用心了,可这东西确实需要天赋。 我相信男主是个不错的喜剧电影配角,但主演,他撑不起来。
#观影手记# 2365
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
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