本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画，道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难，其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争，才能写出自己和导演都满意的剧本；可是他们满意的剧本，相关审查部门总能找出各种各样的问题，于是最终到达他们手上的剧本，可能已与原来的大相径庭；之后，导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通，敲定细节，找寻合适的演员；拍摄中，问题会一个接一个出现，有些镜头要重复拍摄许多次；拍完剪完，要再送有关部门审查，如果他们提出修改意见，有些镜头必须重拍；好不容易电影上映了，该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
《美国女孩》
结局有点乏力，但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩，她要强迫自己接受外界的羞辱，并对此感到不以为然，父母和孩子都面对着人生中各自的问题，还要努力拼凑成一个完整的家，这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈，会为她脱口而出的伤人话语感到讶异，但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的，这又是一种矛盾的困境。
我只是覺得她可以做得更好
关于成长阵痛、中美文化身份认同、中式家庭关系之中矛盾与爱的无解，剧作处理其实有些浅了。整部想讲的事情杨德昌在《青梅竹马》已给出了答案：美国也不是万灵丹，跟结婚一样，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。
情感碰撞激烈到莫名其妙。 母亲承受着生理和心理双重痛苦，还要打理一家人的生活，大女儿偏偏最恨这个处处对她照顾有佳的妈妈，叛逆期也不是这种叛逆法好嘛？天天恨母亲为什么从美国回来为什么情绪消极低落，拜托你妈得了重病好嘛？我从一开始看老师体罚小姑娘气的要死到后面爸爸打她恨不得冲进去帮着打是为什么？情感铺垫太过单薄，情绪冲突又太过火，这电影就是靠虐一位母亲来传达什么人生理念吗？
文化冲突，家庭冲突，错位的爱意。爱和恨是一体两面。
整体不如「瀑布」，并且两部电影很多撞型的主题，主线都是在讲青春期的叛逆少女和中年落魄/患癌母亲的相爱相杀。从电影的技法上，「瀑布」明显优于「美国女孩」，观影趣味也更胜一筹。「美国女孩」倒也不至于在「瀑布」面前一无是处，林嘉欣和庄凯勋的表演和气场比起贾静雯李李仁强大很多，金🐴影后最后归贾多少考虑到林嘉欣毕竟有奖座加身，对贾静雯的安慰成分明显。
有中美文化的冲突，有中年男女的困境，有青春期的叛逆，更有疫情中的骨肉亲情。
很好理解的小故事，说不出哪里好，但看完的确会被感动。
American Girl讲，有时候恨跟爱是一体两面；“但这如果已经是她的最好了呢？”
“如果这已经是你妈妈能做的最好了呢？”
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
大人对疾病的恐惧，与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾，或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影，虽然没有闭环地解决什么问题，但许多细节会猛烈地共情：绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错，不过布景的时代感还差一些。
同样是侧重于母女关系和家庭关系，这部的真实自然程度远超瀑布，几个压抑和爆发的点都很有代入感，美中不足是结尾戛然而止，我以为会落在母亲听女儿的演讲那里可惜后面就没交代了
整天想着死，去死啊！你这样跟妈妈说话的吗？
年度最佳台湾电影，阮凤仪初出即惊人，有许鞍华和河濑直美的感觉
看哭好几次。深爱对方但是却不能好好沟通的家庭何其相似。很喜欢结尾。
不过也可以理解大多数人无法代入这个电影，毕竟这种复杂的经历很少人会有。就一个影视作品而已，这部片也是少见的压抑，基本就是全程下坡，到最后才稍微上抬一下。
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