"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
制作还是好PPT但是抒情部分竟然共情了……最近真是……
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
这次终于没有脖子的黑线了，不过人物感觉不太一样了，貌似是线条更加柔和，不太习惯。而且画面不是特别精美，有点可惜吧！
空气不是用来感受的是用来呼吸的啊kora！
感觉没之前好看了。。其实我倒希望你俩吵架分手再好上的戏码…算了我土🐶。。
很奇妙的事件，可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
为了能够永远和爱的人并肩在一起，要努力提高自己。但是前提是一定要沟通好。提高自己没问题，不要引发别的错误。还好蠢太明白高人的心。
三星半。基本无对白，运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源，仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光，带领观众重新成为自然的一部分，成为雾霭，成为草木，时间不再重要，那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了，看着他的脉搏，目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里，重新体验时间和生命。
很浪漫，这剧场版真的很浪漫。在遇到你之前，我觉得世界是无趣的。我爱每一种花，因为对我来说都一样。但你出现了，自此我便有了偏爱，有了心之所向，所以非你不可了。
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢，结果跳舞跳了个寂寞，全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
没之前的好看 西班牙语真的很好笑哈哈哈哈哈哈哈哈肚子都笑痛了 但车是很好看啦 最主要的是！阴影线条没有了！
秋分时节宜睡觉宜膜拜固定镜头大师，忌抖机灵忌诋毁艺术
被最想拥抱的男人威胁了 西班牙篇｜广播剧式doi、尴尬的弗拉明戈和用弗拉明戈做的感情推进，莫名其妙就把戒指给别人的种种…多一颗星给情怀和风景
这太纯粹了我没办法了。。。完全唤起了童年时候每天翻我爹那些水文地质教材对世界充满好奇的心情。结尾时雾中传来的号声，是对探险者的祝福。
洞穴内摇曳的探照灯，湿润的穴壁，生命垂危的老人，旷野上的牛羊，飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
又是一部不在大银幕看等于白看的片，电影诗意就是这么慢慢且不知不觉出来的
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
制作依然精美。
后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性：神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合，地上与地下的对比，一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
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