太慢太长，闪回部分过多很冗余，在让机构评估这那之前，先评估一下机构存在的合理性吧，当个体没有独立意义的时候集体又有什么存在价值？如果每个人都为了别人受益完全抹杀自我的存在那最后受益的到底是谁？
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
Technology allowing people to take away 「The pain is all I have of him」.「I love you. Always have. And always will.」
生物工程技术、电子技术、信息技术和智能技术都已经进步到这样的程度，但是医学上却还是治疗不了癌症？甚至男主还要戴隐形眼镜？连近视眼都不能治疗好的？男主有时看显示屏戴框架眼镜，所以他是近视眼。
喜欢结尾的处理，深情的看着镜头说一句“我爱你”。本以为jack回到家庭会往悬疑方向走，还是挺圆满的结局。
总觉得是在看黑镜。梗有点老了，爱和家庭倒是永远值得探讨的主题。就是实在共情不起来：两口子的回忆我不信能一直如此开心和气（俩人唯一的坎儿是失去其他的亲人）
可能不是在卖设定，而是在讲人性。演得很稳，对新技术的憧憬、惧怕、憎恶，对家人的爱与不舍到放手都精确呈现，很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple，外加一些黑镜味儿。然后，憋着不杠设定真的有点难受，不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子，就算了。
情感的表现已经足够了 希望能有更多的伦理上的讨论
年度遗珠，无论是本片的质量还是阿里的表演，都堪称2021年为数不多的上乘之选，也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界，用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人，瞒着不知自己即将死去的家人，继续他的陪伴和存在。本质上，它在探讨了临终关怀的自我和解，忒休斯之船那种自我同一性的困惑，也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题，科幻元素是高概念设定的手段，却并非故事的核心动力和主要卖点，甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤，只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计，和阿里细腻熨帖的表演，有一种沁人心脾的味道。
情感的表现已经足够了 希望能有更多的伦理上的讨论
Technology allowing people to take away 「The pain is all I have of him」.「I love you. Always have. And always will.」
克隆人真的是解决离别更好的办法吗？我想应该不是。当日你是穷人得选项。
文本简单又简短的电影，全程靠阿里的表演在支撑，但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨，包括如何接受“逐渐被遗忘”，和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
2星，一个披着科幻概念的人性片，主要就是讨论人性与科技的碰撞。比较文艺，很多不合理之处可以忽略。
电影不错，那种细腻感情的描述让人心动，克隆人的道德困境并不会有答案，里面湖边别墅的装修风格几乎每一处都让我喜欢。
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定，实际上还是通过搭建个人和家庭的关系，理性与情感的结构，拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过，想到那句话说，我们供养着这具躯体，因为它保存着记忆。
太太太慢了，看了都想睡觉。奥卡菲娜被骂黑人文化挪用是真的有原因，台词一股Rap味，整个人格格不入。
呼唤着我的名字
知道过去的一切并不属于我
Apple在这部电影里要兜售的内容太多了：生活方式、生命观念、对待记忆的态度…一切与科技息息相关，也早已超过了之前出品内容里的Apple产品覆盖。无论做产品，还是做内容，Apple最终还是在做上层建筑。
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