茉莉酱的人生虽然很短但是很精彩,亲情,爱情,友情,自己的才能,都值得被羡慕。好想也可以拥有“もっと生きたい”的人生啊。
对于得知自己余命10年的女主而言,其实几番四季轮回其中令人难忘且快乐美好的回忆也就只是被DV记录下的短短几段,数量上寥寥无几,其余的大部分时间都不得不被她用在与病魔以及对死亡的恐惧作漫长的斗争上面。来到生死线的边缘,女主走马灯式地脑补了她与男主虚构中的未来,结婚、生子,诸如此类的所有平凡的幸福仅仅能一瞬照亮她的想象。男主最后眼前也出现幻视,女主明明已离去他却看到他和她牵手走过盛开的樱花树下。明知是绝症题材的套路却没办法不悲伤不流泪。赞女主演的(还是一如既往的)好。
把绘本变成电影真是不容易呀,绘本不仅仅是小朋友的专属,也温暖了我这个大朋友,我最喜欢外婆的蓝色铁皮轮椅
一部关照现实的童话集,用最温暖的画风去书写最平凡的故事
感觉洋次郎的曲子太空灵了,从头到尾和片子没融合到一起去,应该横山克的,而且藤井道人真的不适合拍这种,之前流星和椰果那个绝症也是,就进入不到氛围中,我纸巾都准备好了都没哭出来。
我喜欢nana,也喜欢坂口,但我实在是受不了这种伤痛剧情,你拍两个小时他俩谈恋爱不好吗?
虽说故事是基于作者本人的真实生活,但是故事毕竟篇幅有限,电影尤其如此,那么多的人物看得出都很有故事,但都没讲出来的话就是纯粹的浪费了。也因此才更应该做出取舍。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品,纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强,太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座,比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢?类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现,能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究,只能说两者皆有吧。(这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了)
虽说故事是基于作者本人的真实生活,但是故事毕竟篇幅有限,电影尤其如此,那么多的人物看得出都很有故事,但都没讲出来的话就是纯粹的浪费了。也因此才更应该做出取舍。
不是挺好的一部片,除了故事细节稍微差了点,演员表演没话说。
7个不同地区的小故事,用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风,蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合,从孩子和成人的不同眼光,都能找到其中的乐趣或是怀念。
小松菜奈和坂口健太郎是史上最合适拍Vlog的二人
每个故事都能勾起童年或多或少的回忆,也许每个人心中都有几件无人知晓的童年往事,或者沉重、或者遗憾,但唯有面对这些秘密,才可能为它们找到出口。也因此,这个故事不仅写给孩子,也写给那些曾经是孩子的成年人。
不好看,剧情很简单,男女主相爱铺垫的好少,但是剧情又很拖沓,浪费我两个小时,单纯看颜可以,小松很美
真的好喜欢樱花树下下意识躲风的场景,其他的没什么感觉,总觉得能拍得更好
小松菜奈的独白,靠在妈妈肩膀上流泪是整个故事最能抓住我情绪的部分。看电影前觉得普普通通的歌,当结束屏幕黑掉都会觉得被升华了。这次有特意去听配乐,感受了一把没有歌词的纯音乐力量。就是就是比那一部好看。
妈呀,我就是河南郏县人,看外婆的铁皮柜轮椅直接哭成了狗。真的,那地道的方言一出,蝉鸣、玩弹珠、麦秸垛、院子里乘凉,所有关于童年的回忆瞬间涌上了心头。在我小时候,爹娘常常因为忙着种地收庄稼,就把我送到外婆家。那时候跟外婆可亲了,反倒是后来上学、工作、去外地,和外婆的见面越来越少了。可当外婆离开的时候,我发现自己哭得撕心裂肺,树欲静而风不止,人只有当失去的时候才发现很多东西的珍贵。
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂,只有片段是好看的,情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西,就很难去本能地共感了。
很多电影给我们灌输成功学的理念,强行投喂成分过浓的心灵鸡汤,仿佛整个世界单纯的好像一张白纸,求什么就一定有所得,而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们:不是的。远在视界之外,生活千姿百态,有些人对世界充满了好奇,哪儿哪儿都是问题,而有些人已经不在乎问题,只是守着一个地方,一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想,而是平凡生活中的点点滴滴,有人仰望星空,而有人则脚踏实地!
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