被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以倒叙的形式讲述一场爱情，演员演技也很给力
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
有可能成为我的"年度十佳"
女主声音太出戏了。近年来同题材电影还是最喜欢行定勋的《剧场》。主题曲确实很赞。
4.2。日版细腻升级的《一天》。”回忆只剩下局部，就算再和你倒带人生“，回忆溯游而上，分离后的不期而遇到初遇时小巷共舞，从泛苦的底味里慢慢晕出甜，却在悲伤里越浸越深，而那个精神失常的说着在未来等着亡妻的人在倒退中重遇爱人，又暗喻着倒放也是一种向未来的前进。情感尺度拿捏地太好，车内对话时的光线流动与眼神流转、水族馆里情欲流动的深邃的蓝、舞蹈的勾连回忆和遐想温柔短暂如烟花绽放，最后看见车牌双方不言而喻的不打扰的克制的隐忍并迎来同一片朝阳。过分细腻和催泪。”当时只道是寻常“。
生日快乐，跳舞的青年！2022.7.31 非常夏日的电影，关于曾经那么相爱这件事情，只是想起来一点点。对我来说，比花束般的恋爱好哭多了。
恋爱的时候不必诉诸言语，分手的时候连言语都苍白无力。
稍微想起一些的生日回忆组成的爱情倒序，由分别到热恋到相知相识到心动，可以看到爱情纯粹的样子，池松壮亮跳舞的样子也完全看不出是业余的。
看毕#花束般的恋爱 一年后；
白天看友邻写的短评太动人，晚上忍不住火速下载看了，没想到太伤了……太特么伤了……花束般的恋爱还有点凑标注点的可疑，这部真的就……太难过了……彼此有过感情的高光，只是不知道那是高光，一转眼大家都从人生上走开了，回头也没有用😭
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
其實更像是《十二夜》的變奏，但這兩位的戀愛週期拉長了好多。
看完想起一句“还是觉得相遇太美好” 能在7.26打开它一定也是冥冥中注定的
平淡自然，不用那么多故事线的细节，单单几个零散的情节足以表达起伏。好喜欢时不时冒出来的幽默话语，两位演员自然熟悉的氛围让我相信这样一个故事的真实性——在昼夜更迭的东京，相爱的人们相聚又别离，路人也温暖相助。白头发出租车司机眼含笑意关上打卡表离开车厢，留下年轻的两人恣意告白，司机大叔也曾经历过吧，此刻又怀念着什么呢。
打动的平凡小细节，两个人做着傻傻的事情。走过小神像的拜拜，和路边谁猜到路上的疤痕谁死的游戏，很感动。非常偶然看视频时推荐的广告。不知道啥内容但想着上映了要去看，果然很合拍。有机会会想再看一遍。还有最后一幕的日出。
有跳舞戏份为什么不找石桥静河啊qwq莎莉很可爱但更适合二次元x倒叙是已经俗套的新，回溯时间的亮点不在主人公爱情线上，而是散落在各个时间段的长椅npc叔身上，长椅路人流浪汉→揭示是在每月祭日等亡妻→随机收获主人公送的和雨伞，倒叙快结束时终于（曾经）和妻子一起打伞出现
倒叙模式的力量在中段开始发力，在结尾久久回响，不觉得和花束有可比性，毕竟是两种不同的爱情，而且伊藤莎莉和池松壮亮对比菅田将晖和有村架纯的对戏磁场差的可不是一星半点
不要和这样性格（指回避型依恋表现）的男生谈恋爱，你知道我在说什么。
马了一个贾木许的地球之夜
倒序很好，但是日历上标个年份犯法吗？
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