白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
2.5，剧情跟没有一样……高司令和动作戏还是能看的
又是这种满世界各大城市跑的特工片，尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福，但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感，况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影，最终的剧本故事竟然还是这样无趣，到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力？反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面，钱是花在刀刃上了，但却没有一个有趣的灵魂在其中，这无疑是失败的。
無限複製套娃怪！！！我在的這一場觀影氛圍極好，每個搞笑和嚇人的地方廳裡都有人很自然的反應，感覺也似乎不那麼恐怖了。另：妮可基德曼because here, they are的廣告出來就遭到大家的群嘲我就放心了，看來大家都受不了AMC的這個又臭又冗長的廣告了，是不是簽了協議要放到她息影，LOL
7/10.
影片的开端很有欺骗性，甜美的乡村实在太为澄澈美丽，但在这层靓丽外表之下，却是导演无聊又无谓的一场指责，不同男性的角色，共享一副容貌，一般恶性，且世世代代只能复刻自己丑陋的缺陷，这意图未免过于明显了。
动作戏拍得不错，在尽力的展现空间关系和动作写实。罗素兄弟在拍过几部漫威大制作后的工业水平已经稳定，动作设计上也有巧思，比如烟花巷打斗、飞机打斗。如果能把布拉格广场的枪战再拉远点拍、拍得更全一点、剪得再慢点就更好了。
前半部分氛围，摄影和意象都不错，后半部分拉垮了，把隐喻和符号直接怼在观众的脸上。不过分叉手和套娃两个场景可以载入cult片史册了。
男人=阴暗，女主无辜又无助。
2. 奥迪这次的钱肯定是给够了，电动Q8秒杀保卡宴和大G，RS7一出场更是秒天秒地，最后还不忘给上了岁数的R8找找场子。
罗伊德有点太神经质了，太典型了特别是长篇大论的时候看得我犯困，无人机运镜我都挺喜欢的，跟前老板侄女的相处有拍出深度让剧情不至于太无聊和唐突，动作戏拍出了真诚不是敷衍的那种，虽然配的bgm挺敷衍的错失了为动作戏锦上添花的机会
虽然豆瓣里面一群装逼犯说模仿007和谍影重重的，但是这确实是这两年比较亮眼诚意满满的动作片了，无论是喜欢美队，高司令还是无暇赴死里面的古巴妹，里面都有亮眼的表现。有老牌（老套）动作片的味道，值得四星。
美丽的自然风光，契合的音乐，最关键的是淡定的女主，无需尖叫留着力气分析情况找武器自保反击才是正途。
哈欠连连……如果要是能改成45分钟的短片就好了，像一个研究生的超级高水平thesis，作者性强，照着镜子绷着嘴，自己觉得自己又美又深刻又狠。但是这并不妨碍高要求和标准以及设计，制作精良，就靠这个就基本上打败了地球上所有的thesis了…
电影是想告诉我们所有男人都是一个样子的？满脑子里都是x？只有让他们反复体会女性的生育之苦才能将他们蜕变？看了电影我没有答案，因为我根本也没有提问，因为我根本不能解决他人的问题，也不能改变他人的想法，就像在隧道里的回响，重复，单调，渗人，又有点美感，周而复始。大自然之美，星空之浩瀚，人类之渺小，至于人类的那些争执与矛盾，困惑与愚钝，自私与狭隘，更加渺小，微不足道。
看了下Alex Garland的采访。剧本第一稿写于十五年前，生育生育生育的场景受进击的巨人影响。导演的表达我只能解读为；男人本就残缺，没有女人只能不停复制自己。看起来在讲厌女，其实all about MEN
隧道回声，男体生育，女人心中的呐喊，男人噩梦般的纠缠，两者都如同被按下无限循环一般在周而复始。后面的恐怖感很高级，到底是A24看中的片子。
Netflix 无脑片，边看边对着 ryan goslong 的腱子肉流口水。
最佳概括：缝合怪，流水账，为了赚钱而赚钱的无诚意动作“大”片。故事空洞到无法忍受，文戏敷衍到只剩偏题（基本脱离故事重心），动作戏和大场面更是肉眼可见的三流素材堆叠。 拙劣的快速剪辑+套招+晃镜已让我无感，而黑到极致的打光更是摧残眼睛。（尤其是第一幕的打戏，又黑又乱，几乎看不清细节）最后决战，当然是不出所料的蠢爆，刻意的转折设计都已经塞一大堆了，动作戏又能好到哪去？ 拜托！不是随随便便堆叠几个廉价稀碎的动作戏和大场面就等于一个优秀的无脑爽片，至少也别缝合《侏罗纪世界3》《无暇赴死》《亡命救护车》和《银翼杀手》吧！（感觉缝的还不止这些哟…）
毫无意义的CIA内部纷争，价值观瞬间回到90年代末那个无法拿冷战做题材的年代。再说都2022年了，还有多少人会想看神似谍影重重1的廉价版肾上腺素大片儿呢。
跟漫威片一样，图个热闹，谁管剧情啊，看个阵容也够了。
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