故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
个人情感与家国使命交织结合,喜欢王苹导演的风格
斗智斗勇的情节少了一点,但是人物形象塑造很成功。
“同志们,永别了,我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的,即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折,但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
现在想想他到最后被抓或许还是幸事。他如果活了下来,将来再过十几年他反倒更有可能会被打成“特务”,从而让他屈辱的死去……
和dsl。 能记得之前做贡献的人算你还行
姚苇这么高的水平怎么被派到前线了,留在后方当老法师不香么?天亡“党国”啊!
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位,则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系,并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚,无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种,英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明,有侠骨而无柔肠,是高大全英雄时代的典型形象。20211012,荔湾新影汇。
中国影史经典
孙道临演得真好,现在有些小鲜肉的演技连那些老演员的脚趾头都比不上。
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排,起码遵循基本创作思路和人物逻辑,那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目,完成一场爱锅Melodrama
今天在电影院看完修复版,能浓厚地感受到导演对英雄、对共产主义崇高的敬意。影片中的平行蒙太奇运用得相当成熟,不同于“最后一分钟营救”,最后当面发电报那种视死如归的样子让人动容。
小学的时候看过一次,十多年了依旧记得结尾的那句“同志们,永别了!我想念你们。”
剪辑和镜头衔接不是很流畅;花里胡哨的常青同志。
气氛营造,人物塑造,摄影,放在那时的中国大陆,很难得
4K修复其实就够了吧,彩色其实没有太大必要,算法还没那么成熟,都被频繁变化的脸色、复杂场面的黑白彩色混杂画面带走了注意力。
现代谍战片的师祖,无数桥段被反复致敬模仿,但从未被超越。
致敬中国人民解放军,为了祖国甚至牺牲生命,什么样的大爱啊,有信仰的生命最有价值。
现代谍战片的师祖,无数桥段被反复致敬模仿,但从未被超越。
资料馆看的4k彩色版,太红。最后的“同志们,永别了”通过电报发出来,悲壮。要求不高,明年一众主旋律片能拍出这片50%水平就算成功。
勉勉强强三星吧,刚开始的一段对话正反打都没有,看着不太习惯,剧情过于简单,连贯性又差,各片段之间联系之弱,几乎像独立的几部短片,台词、人物形象、配乐等等过于样板戏,有些细节做得不是很好,譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云,倘若真是彼时日本人的标语,一定会写“日中亲善”吧?不过这些小细节也无所谓,最大的痛点还是剧情过于简单,人物形象太单一,幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点,一是这个故事的底版是相当不错的,丰富一下,肯定能拍出很好的电影,二是虽然受到一定客观条件的制约,但是可以感受到演员还是都很认真,这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
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