carnival总会自带一种独特的气质，而30s的更是如此，那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
知道导演本意是想讽刺伪善的黑心资本家，但是殊不知愿意装装样子走走形式的老板在我们这儿已经算好人了。
一个大家伙已经实在是看腻了的文本结构，风格再搭也能给骂的惨兮兮，实在是熟悉过了头，以至于再精巧的叙事也没办法遮掩这是一个重复文本的信号。当观众在看一部电影时认识到的却反复是来自别的影像的现象，那么这部电影就已经镂空了，它只能成为一种Parody，尽管我相当入迷陀螺的风格和Carnival文本的向性，甚至完全想要力挺陀螺应聘下一届Bioshock的影像指导，但他哪怕不叙事就表现我都大爱了，如此的翻拍反倒让显相的这部分完全被文本的重复所覆盖，以至于观众会失去判断的能力因为一切的判断的前提都被文本的重复所否决。有几场做的是真的很入味儿，但是如果这个味儿不过是一种对先在文本的回指，那对如此感受本身的判断将不可能脱离对回指项的判断，这样，不如干脆别讲故事。不过虽然但是，还是请布兰切特干我，真的太行了。
好老板！绝非讽刺，因为他自始至终都没有行贿！
收尾相当棒，陀螺拍这种暗黑风格真的拿捏超好。
后半部分节奏把控得很好，明知道where it would go我们还是不由自主地屏住呼吸。
挺喜欢马戏团的部分，有一种绵密的质感。两年后就变成狗血地摊文学了（精神分析？不过是“角色背景”这种最廉价的东西罢了)！不过还是很喜欢一些声音设计，比如手表的嘀嗒声，玻璃杯的嗡嗡作响等等。
没看完旧版…太长了吧，转折太慢了吧，装服真的很不错，也有很多伏笔和暗示，演技感觉也没完全发挥…
美术摄影特效都到顶了无可挑剔，可在电影内容上唯有鲁妮·玛拉的部分有点儿费里尼[大路]那意思，马戏团那段少了德尔托罗理应有的恶趣味不是很满足，中间库珀和布兰切特的“连档模子”段落也拍得甚是无趣，就和用的这版《Stardust》一样，离抒情很远，怪味有所展露，却又不尽兴；“But you’re not as hard to read as you think, lady.”
库珀真的长得不太聪明，但显然能够很有戏的凯特和鲁妮又少了很多戏，于是我不明白为什么要花两个半小时看这个傻大个早已注定的自找倒霉命运游戏
多出来的40分钟得到了精致的埋线和铺垫，也带来了刻意和冗长。
8.2/10 这种故事必须是大起大落，必须是悲剧收束。影片的立项就注定了它的悲剧性。但我确实喜欢这种奇幻的故事，喷薄的张力。另马戏团的骗局总是让我想到费里尼，自然是互相造就。
挺难让人看进去的 但陀螺的艺术细胞还是彰显淋漓尽致 PS BC的裸戏完全没必要并且不好看 PS2 大魔王这种角色我有点看腻了。。
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔]，揭露了美国梦的腐朽内核：马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴（以诺）的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量，斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任，他对女人和财富的追求变成泡影，自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结，莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲，雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主，墙上的罗夏墨迹，冷漠的大雪不时飘进暖色的房间，使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质；斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场，预示了毁灭是他唯一的出路，结尾他被锁在火车厢的鸡窝中，就像塔罗牌上的倒吊人；茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的，隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
有点俗套的奇情故事，内容平平，倒是结尾有会心一击的感觉。
太拖沓了，完全没必要拍成两个半小时，看完只让人想看原版
是被创伤和欲念引入深渊的个体悲剧，也是被空洞和虚妄拽向阴谋的世事轮回，夜车和暗巷的旅程中，所有梦幻终变泡影，所有失落终成麻醉。德托罗把诡谲的个人趣味和老式的黑色风格进行嫁接，时长上得到强化的前半段马戏团段落，无论是氛围营造还是内容构建，都能看出陀螺在这部分是特别用心用力的，但是故事到了城市，黑色电影主线正式启动后，前段酝酿起的期待逐渐失落在并无新意的情节推进以及看似迷离实则凝滞的视听表达中，而且演员与角色之间、角色与角色之间联结度和张力的缺失，更使得高潮部分的动力不足。虽然前后段落差明显，但观感其实还行，茉莉的设定挺与时俱进，美术和影像也是高水准，整体与[水形物语]处于同一水准。
昏睡到最后半小时才清醒。实在厌倦了白兰芝一脸“老娘是宇宙巨女主”的表演方式。
还行，无功无过，挑不出来毛病，也说不上哪里出彩，现在好莱坞到底是怎么了，以往创新的精神都去哪儿了？十个提名，八个半都是翻拍。
Del Toro réunit tous les éléments indispensables pour rendre hommage au film noir, de la noirceur de l’intrigue à l’éclairage culte en passant par la «femme fatale»,dans 1 décor baroque amplement reconstruit des 40s. Avec le rise and fall de son anti-héros arriviste, le récit prend 1 forme circulaire dans 1 perspective assez prédictive à l’avance, ce qui réduit largement son aspect « suspens». Nightmare Alley reste un film noir esthétiquement abouti et divertissant aux traits freaks/monstrueux, thème de prédilection de son réalisateur.
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